LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

El pasado 16 de febrero tuve el placer de asistir con dos grandes amigas al concierto conmemorativo de décimo aniversario de Cuatro Gatos, una de mis bandas de rock españolas favoritas. Que se merecían esta fiesta, este auto homenaje casi más que nadie porque han sido perseverantes como pocas, han sufrido muchos cambios de formación y de discográfica y aquí continúan.

Con una sala Caracol que presentó una buenísima entrada (aunque sospecho que el número de acreditaciones y de invitaciones estaba disparado) y con bastante retraso ya que hasta pasadas las diez y media no comenzó el show, y vaya show señores, dos horas y cuarto de buena música, con una banda entregada a su público y viceversa.

Cuidaron mucho la escenografía y tras una intro en video, los músicos fueron saliendo al escenario. Actualmente Cuatro Gatos pueden presumir de tener unos músicos excepcionales desde el emblemático batería “niño”, pasando por el virtuosismo del bajista “Cherooke” y especialmente el teclista principal Cap Filtho que demostró en no pocas ocasiones porque es uno de los mejores en su género ahora mismo. Tras la mencionada intro los músicos fueron saliendo poco a poco y finalmente irrumpieron Cova y Juanmi.

Los que sin duda son el alma de la banda, lástima que el micro de Cova (quien todavía es sosita sobre el escenario) no estuviera bien graduado sufrió muchos cambios de volumen y muchas veces era tapada por la banda. Juanmi por otro lado estuvo realmente inmenso, es un artista de la hostia ya sea tocando el piano, la guitarra acústica o cono ese vozarrón que se marca, además ha mejorado y mucho como frontman.

El set de la noche estuvo especialmente centrado en su primer trabajo “La Casa de Música” que presentaran hace diez años en la misma sala Caracol. Fue curioso que en muchos temas Cova y Juanmi se repartiesen las voces en lugar de cantar los dos todos los temas. Así por ejemplo sonó una nueva canción inédita llamada “Sin Trampa Sin Miedo” con la voz de ella, quien siguió teniendo el protagonismo en “A quien pueda escucharme” que tuvo una bonita escenografía o “La Caja de Música” que comenzó como una prolongación de un tema instrumental, uno de los muchos que sonaron esta noche.

El setlist a grandes rasgos me gustó mucho, sonaron “Más allá de la Realidad”, “Tras el Cristal”, “Cruce de caminos” o “Adió”. Me faltaron muchas como “En Tierra de Nadie” o “A Contracorriente” o “Sálvame” y es que cuando una banda te gusta mucho y te sabes TODOS sus temas pues siempre habrá alguna que te falte.

La recta final del bolo fue genial con el tema completo de “El Fantasma de la Ópera”, la ya mítica versión de ÑU “Tocaba Correr” o el tema que es como un mantra para Cuatro Gatos “Argumentos de Fe”, después toda la banda dijo unas palabras de agradecimiento a los asistentes e incluso les subieron una tarta adornada con cuatro gatetes. Por mi parte que cumplan muchos más y espero verles todavía más veces en directo.

Set-list:

Hermano enemigo
Tras el cristal
Más allá de la realidad
Sin trampa sin miedo
Siembra vientos
Cruce de caminos
Solo Filthó – Blues variation
A quien pueda escucharme
Desde el rincón
Solo Pedro Vela
Mañana quizá sea peor
Ecos
Inmortal
Solo Joaquín – Solo Juanmi
La caja de música
Me arriesgaré
El sueño de la razón
Bises:
El fantasma de la ópera
Tocaba correr
Argumentos de fe.

Buenos días amigos ¿Cómo va? ¿Preparados para el fin de semana? Ya es viernes así que les voy a dejar por aquí un post ligerito y bastante chorra que espero que al menos les parezca curioso e incluso les saqué una sonrisa.

Hoy día todo el mundo conoce a Bradley Cooper, es uno de los guaperas actuales de Hollywood con sus casi 40 primaveras, acaba de estrenar El Lado Bueno de las Cosas, ha sido Fénix en la versión fílmica del Equipo A y triunfa con la saga “Resacón” que todo sea dicho debería haberse quedado en una sola entrega.

Este caballerete empezó en la televisión en series como The Street y Treks in a Wild World. Creo que inéditas en España, en nuestro país se le empezó a conocer en la serie Alias de la mano de J.J. Abrams. Allí interpretaba al reportero Will Tippin, un paga fantas nivel “maestro” enamorado hasta las trancas de la protagonista Jennifer Garner. Pero la jugada de ser un pardillo no le salió mal pasó de periodista del tres al cuarto, a Yonki y de ahí a agente de la C.I.A, ríanse ustedes del fichaje de Clark Kent por el Planet en Smallville, del instituto al principal periódico de Metropolis sin pasar por la facultad, con dos cojones.

Luego contó con otro papel en la genial Nip/Tuck y de ahí ya se afianzó en el cine donde parece que va para largo porque según parece es un gran actor, quien se lo iba a decir, pero antes de todo esto lucía la pinta que pueden ver más abajo.

Exacto, los más veteranos del lugar le recordarán ¡del anuncio de Amena! Donde salía bailando desquitado como si no existiera un mañana a ritmo de Libre de Nino Bravo o su versión no sindicada.

Póngame un evento de urgencia gracias.

Esta es la sensación que tengo tras haber terminado de leer AVX, el último evento Marvelita, que siendo generosos ha sido más bien regulero, no llega a los niveles de patetismo de Miedo Encarnado pero tampoco creo que con el tiempo se convierta en un clásico como Dinastía de M según apunta Clemente en el último Spot On.

Aviso que no pienso cortarme con los spoilers así que si queda alguien que no lo haya leído que no siga.

Comentaba un poco más arriba que tengo la sensación de que es un evento de urgencia motivado por el New 52 de DC, me puedo creer que Marvel tenía un evento en ciernes, pero no se, de esta magnitud me extrañaría, de hecho mi apuesta es que en lugar de publicarse AVX habría visto la luz antes La Era de Ultrón, habría quedado mejor que publicarlo ahora a destiempo.

Todo gira en torno a la Fuerza Fénix (que no dudo de que tuviesen planes con él) que vuelve a la Tierra para buscar un avatar, y claro todo el mundo apunta a Hope, la Patrulla X la protegerá y considerará al pájaro el signo de su salvación y renacimiento y los Vengadores querrán ¿matar a Hope? ¿contenerla? A saber… el caso es que ahora parece que todo el mundo estaba preparado para la llegada de la entidad cósmica y todo cristo contaba con “alarmas anti-Fénix” este recurso me parece sumamente cutre.

Otra cosa que no me ha gustado nada es que la coordinación de los Tie-Ins ha sido nefasta, batallas en la serie principal y en todas las colecciones afectadas, muchas veces no queda nada claro que pasa o cuando pasa. Hay un batiburrillo de escenas de acción y de equipos desplegados de Vengadores y Mutantes que tan pronto están en un sitio como están en otros.

No todo ha sido malo (aunque el dibujo de John Romita Jr. no hay quien lo salve) y a partir de que la fuerza Fénix se divida en cinco la cosa gana muchos enteros y hay momentos muy épicos como Namor arrasando Wakanda o la lucha entre Spider-Man y Coloso y Magik. El mundo utópico que presentan Cíclope y los suyos también es muy prometedor. Los mutantes una vez oprimidos por fin prosperan y lo hacen sin llevarse a los humanos por delante como en Dinastía de M o La Era de Apocalipsis, aquí conviven con ellos y además no cambian la realidad, está pasando en nuestra Tierra 616.

Toda la mitología referente a la Fuerza Fénix también sale reforzada (aunque se contradiga algún pequeño detalle que se estableció en la etapa de Alan Davis en Excalibur) y el trasfondo que le dan con la ciudad mística de K´un L´un me ha gustado mucho, lástima que tampoco quede nada de lo anterior. Por último con la victoria del Fénix por fin vuelven los nacimientos mutantes, así que el escenario vuelve a quedar como antes de Dinastía de M y así Bendis cierra su Bendis con los Vengadores.

Así que todo cambia para que todo vuelva a ser igual. Los mutantes se van a multiplicar, un montón de personajes nuevos saldrán por las diferentes patrullas, algunos puede que formen un supergrupo o incluso que consigan serie propia pero no van a prosperar lo más mínimo. Y en lustro nadie los recordará.

Pero si hay algo que me ha escamado de sobremanera son lo mal representadas que están las personalidades de los personajes. Y no me vale que la fuerza Fénix corrompa, porque mientras que de Magik y de Namor te puedes esperar que llegasen a actuar así, Cíclope es un tipo integro y vale que le han impulsado a manejar la Patrulla como si fuera un ejército fruto de las circunstancias pero de ahí a intentar incinerar el mundo y matar a Charles Xavier uff..

Lobezno por otro lado…. ¿se puede ser más chaquetero?

Ahí lo dejo, espero que Infinity sea mucho mejor, por lo menos el landscape dejado con Marvel Now promete estar muy bien.

NOTA: 5/10

Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega dominical de Viñetas en Movimiento, por primera vez desde que se concibió esta joven sección (sólo lleva doce entregas) vamos a repetir personaje y es que hoy volveremos a hablar del Hombre de Acero con la última versión del personaje en el cine.

¿Qué cómic adapta? Pues a Superman, posiblemente el primer superhéroe de la historia. La editorial DC Comics lleva publicando sus aventuras de forma ininterrumpida desde 1939 y han sido cientos los escritores y dibujantes que han dado su versión. En España actualmente ECC edita sus historias y todos los meses además de una serie regular en formato grapa podemos encontrar distintos recopilatorios de sus aventuras. Además este verano se estrenará una nueva película de Superman en todos los cines.

¿De qué va? Cuando, tras varios años de misteriosa ausencia, Superman regresa a la Tierra, un viejo enemigo intenta arrebatarle sus poderes. Al mismo tiempo el héroe sufrirá una decepción amorosa. En su intento de proteger al mundo de una destrucción masiva, Superman emprende una aventura épica de redención que lo lleva desde las profundidades del océano a las regiones más remotas del espacio.

Opinión. Espero no extenderme demasiado porque esta película da para mucho, para empezar recuerdo perfectamente la sensación que tuvimos muchos fans de sentirnos traicionados cuando Bryan Singer abandonó la franquicia de X-Men para encargarse de este seudo remake de Superman. Y digo seudo Remake porque realmente no es un reboot, Superman Returns podría considerarse la tercera entrega de la saga original continuando a la secuela de Richard Donner e ignorando la tercera y cuarta parte.

Esta cinta ha sido duramente criticada por mostrar a un Superman más triste, más introspectivo de lo que estamos acostumbrados, en mi opinión es una actitud lógica por parte del Hombre de Acero, a saber, se va de la Tierra para encontrar su hogar que se encuentra totalmente destruido y vuelve y el amor de su vida está arrejuntada con un pagafantas (James Mardsen que pagó las consecuencias de su traición y murió enseguida en X-Men 3), yo creo que son motivos para estar cabreado. Lo que me revienta es que mucha gente criticó esta fase Emo del hombre de acero y ahora están dando palmas con las orejas pensando en el nuevo superman/capitán Pescanova de la versión producida por Christopher Nolan y dirigida por el hombre que consiguió que Superman no fuera más rápido que una locomotora Zack “tiempo bala” Snyder.

A mi la película me parece una gran cinta de superhéroes, desde la épica introducción con la banda sonora original de John Williams (aunque el score restante es de John Ottman) hasta el resurgir de Lex Luthor como villano, si bien su plan maligno resulta demasiado “camp” y un tanto de opereta de todo a cien. Pero oigan, si tienen algo de sangre en las venas es imposible que no se hayan emocionado con Superman rescatando al avión y su aterrizaje en el campo de Golf.

El problema es que igual se habían dormido y es que Superman tarda mucho en aparecer y la película dura más de dos horas y media que sumadas al ritmo lento le pueden suponer un problema a más de uno. Así como las actuaciones porque si bien Brandon Routh cumple como Superman su Clark Kent es horrible, al igual que Lois Laine interpretada por Kate Bosworth que es sumamente repelente. Al menos Frank Langella como Perry White cumple tanto como Kevin Spacey haciendo de Luthor.

De todas formas el boca a boca le fue mal y la película que contó con un presupuesto abrumador no recaudó ni mucho menos lo que se esperaba de ella, tal vez Singer pecó de querer dejar huella en el personaje y todo el asunto del hijo fue recibido con frialdad por el fandom.

El Momento. La mencionada primera escena de acción del Hombre de Acero, Superman volaba de verdad, no había cables, sino un croma enorme. Pero en verdad el lema “creerás que un hombre puede volar” se aplicaba aquí. Claro que detrás estaba la todopoderosa Warner y ese campo de pruebas que fue Neo volando en la saga Matrix nos daba una idea de por donde irían los tiros.

Lo mejor. Toda la parte técnica de la película, la banda sonora, Lex Luthor y Jimmy Olsen.

Lo peor. Las poco creíbles actuaciones, la excesiva duración y algunos fallos de aupa en el guion como que Superman cae K.O por un cuchillo de Kriptonita y luego es capaz de lanzar al espacio una isla que estaba formada casi exclusivamente de este material.

Seguimos con las reseñas de Marvel Now, antes de meterme en faena os indico que en este blog aparecerán sólo aquellas que no tengan su hueco en las sites GenComics y Hemeroteca X-Men donde intentaré en la medida de lo posible hablar de prácticamente todas las nuevas etapas de Marvel, siempre y cuando sean las que me interesan.

La serie. El Indestructible Hulk, creo que es la primera vez que podemos leer una cabecera del Goliat esmeralda que no tiene el adjetivo “Increíble”, desde luego esto es para dar muestras de que lo que estamos a punto de leer es algo único, algo nuevo y había que diferenciarlo. No será la única serie que cambie de “adjetivo” así Lobezno será “salvaje” y Spider-Man será “superior”. Esta es una de las series por las que Marvel apuesta y estando Hulk además en la película de Los Vengadores, había que potenciar su versión en viñetas.

Los autores. Si algo ha caracterizado a la iniciativa de Marvel Now es que La Casa de las Ideas sin necesidad de fichar estrellas de “fuera” y con sólo mover las fichas con las que ya jugaba ha conseguido unos equipos creativos de lujo. Escribiendo contamos con Mark Waid que llega con la intención de revitalizar al personaje de la misma forma que ha hecho con Daredevil y esto es con un cambio de dirección radical. Dibujando está Leinil Francis Yu, artista filipino que sorprendentemente me ha gustado mucho y mira que no es santo de mi devoción, anteriormente Yu ya había tenido ocasión de tratar al gigante verde en la miniserie Ultimate Hulk VS Wolverine.

Mi opinión. Una grata sorpresa, confiaba mucho en Waid y ha cumplido mis expectativas. Tenemos una serie donde en este primer número ha primado la caracterización de Bruce Banner, el científico le ha echado un par de huevos para venderse como un agente de primera clase a Shield, el machacará lo que ellos quieran y a cambio tendrá un laboratorio con lo mejorcito en tecnología para poder investigar.

Un número de presentación donde todavía no está muy claro hacía donde tirará la serie, se sabe que harán viajar a Hulk por todo el Universo Marvel y estando Waid detrás seguro que no decepciona y hay muchos guiños a la rica historia de la Casa de las Ideas. Banner está perfectamente retratado siendo éste consciente del potencial que tiene y del bien que puede dar al mundo, en parte para compensar todo lo que le ha quitado como Hulk.

Destacable también es la labor de Shield, agencia sobre la que estoy un poco perdido sobre su status actual pues no seguí la miniserie Miedo Encarnado: Heridas de Guerra y la verdad que casi mejor porque sabiendo lo que pasó… aunque como soy masoca acabaré comprándola.

¿Con respecto a lo anterior? Pues es una mejoría de carácter abismal, este vengador fundacional lleva perdido en lo que a serie propia se refiere más de un lustro, primero fue Jeph Loeb y su arco iris de criaturas irradiadas con rayos Gamma y luego el sobreestimado Jason Aaron y un sinfín de horrendos dibujantes tampoco estuvieron a la altura. Desde los tiempos de Greg Pak y su Planeta Hulk/World War Hulk que La Masa no cuenta con una colección regular a la altura de su grandeza.

Poco a poco me voy poniendo al día con las series y ahora le ha tocado a la cuarta temporada de Fringe, tranquilos que no tiene spoilers y si, ya se que en Estados Unidos ha concluido la quinta y última temporada y creedme tengo muchas ganas de verla pero antes tengo que pulir otras tantas “seasons” de varias series.

Fringe es probablemente una de las mejores series de ciencia ficción que he visto en mi vida, lo que empezó siendo un procedimental del tipo “caso de la semana rarito” fue mutando a una ambiciosa saga que narraba una guerra entre universos paralelos donde sólo podía acabar uno, además está protagonizada por personajes fascinantes, complejos y sobre todo carismáticos.

POSIBLES SPOILERS DE LA TERCERA TEMPORADA

Pues bien la tercera temporada acababa de forma “raruna” con Peter Bishop desapareciendo de su línea temporal y creando un nuevo continúo como pudo saberse nada más comenzar esta penúltima tanda de episodios. La verdad es que es una solución facilona para dar un golpe de timón a una serie que aunque siempre ha contado con su público más fiel nunca ha sido la favorita de la audiencia.

Así que de golpe y porrazo tenemos una nueva línea temporal donde un artilugio llamado “El Puente” facilita el paso entre ambos universos y donde las distintas agencias Fringe colaboran entre ellas. Además como la realidad ha sido reescrita hay personajes que dábamos por muertos que vuelven a tener una oportunidad para lucir como Lincoln Lee y Robert Jones, además de otra sorpresa que no voy a desvelar.

Los primeros episodios hay que reconocer que cuestan un poco y que la inicial ausencia de Peter lastra mucho el ritmo de la serie, pero una vez que se pasa de la estructura “un capítulo, un universo” y éstos comienzan a interactuar la trama gana enteros, porque si en temporadas anteriores el problema era que uno de los universos debía morir para que el otro viviera, en esta nueva línea temporal la unión está sanando los eventos “ámbar” del universo de Walternativo y la Olivia oscura.

Pero como buen drama no todo puede ser perfecto y el villano de turno querrá colisionarlos y como si del Antimonitor se tratase crear un universo propio a su imagen y semejanza, un plan ambicioso desde luego, pero muy efectivo a efectos de trama. Porque los 22 episodios se devoran de un tirón y me encanta ver a las distintas versiones de los personajes hablando unos con otros, en especial a Lincoln siendo el de “nuestra” tierra más reservado y profesional y el “alternativo” mucho más chulesco y pagado de si mismo.

De todas formas cabría destacar también que las versiones “predominantes” serán las nuestras de toda la vida. El Walter majara y que se automedica por diversión, la Olivia que tiene traumas y secuelas por haber tomado cortexifam y Asterisco por supuesto que hace las veces de amiga, ayudante y niñera de Walter.

No se abandonará totalmente el tono a lo Expediente X con sucesos extraños y habrá algunos episodios que emocionarán, asustarán o incluso provocarán una lagrimita como el del físico que vuelve en el tiempo una y otra vez sólo para estar con su mujer antes de que sea víctima del Alzheimer. Otro episodio que no tiene desperdicio es el que se sitúa veinte años en el futuro y narra como la humanidad ha sido sometida por la aparentemente raza pacífica de los Observadores. Sospecho que este al parecer inocuo episodio será capital en la última temporada.

Ochenta y ocho. Puede que no parezcan muchos ¿verdad? Pero no se, teniendo en cuenta que durante las primeras décadas el número de Vengadores era muy reducido creo que es una cantidad bastante apreciable, aunque tengo la sensación de que falta algún personaje en esta ilustración, tendría que repasar el rooster que venía incluído en el Avengers 400 USA o en alguno de los handbooks que ha publicado Marvel este siglo, aún así es realmente curiosa la ilustración que encabeza este post.

Muchos han sido los cambios de guardia, algunos tan memorables como el primer gran cambio de formación cuando el Capi se quedó liderando a un escuadró formado por el ex – delincuente Ojo de Halcón y los mutantes Mercurio y Bruja Escarlata. De ser un grupo formado por los Héroes Más Poderosos de la Tierra, a uno formado por una leyenda viviente y tres parias.

Los setenta y los ochenta fueron años verdaderamente dorados para el grupo, prácticamente todos sus nuevos miembros debutantes en esas décadas contaron con momentos de gloria y algunos serán considerados para siempre Vengadores: Wonder Man, La Bestia, Starfox, Hulka, el Caballero Negro, Tigra, La Viuda Negra, Namor…

Si bien es cierto que entre finales de los ochenta y mediados de los noventa daba la sensación de que cualquier podría ser vengador ya que parecía que los carnets los regalaban con las cajas de cereales porque vaya tropa: El Hombre de Arena, Rabia, Gilgamesh, Demolition Man, Siglo, U.S.A Agente, Sersi, Manta-Raya, Hombre Máquina, Láser Viviente, Ave de Fuego…

De la era que ya me ha afectado a mi como coleccionista tendría que destacar la etapa de Kurt Busiek, que fue sumamente clásica y continuista (dicho esto sin connotación negativa alguna) y en primera instancia sólo hizo debutar a Justicia y luego creó a Triathlon y Garra de Plata, personajes olvidados hoy en día. Sus sucesores Geoff Johns y Chuck Austen incorporaron varios personajes más como Sota de Corazones o una tiparraca como nueva Capitán Britania.

Y a esto que llegó Brian Michael Bendis, con él se crearon los llamados Bendisores, o Vengadores Urbanos. Una suerte de grupo donde fueron miembros gente que nunca había sido como Luke Cage, Puño de Hierro, Jessica Jones, Doctor Extraño o recientemente Daredevil. Lobezno también multiplico sus apariciones mensuales por obra y gracia de Bendis. Con estos personajes de poder humilde hubo nuevos y grandes pesos pesados de la talla de Ares, El Vigía o Hulk Rojo. Mucha gente atribuye a Bendis la incorporación de Spider-Man, pero éste ya fue un “avenger”en los años de Larry Hama y Bob Harras.

La imagen está actualizada hasta el punto de que incluye a los últimos fichajes de Remender para Imposibles Vengadores, todas las nuevas inclusiones de Hickman en el grupo principal incluyendo a personajes de nuevo cuño o a clásicos que nunca habían formado parte del grupo como Shang-Chi e Hiperion e incluso podemos ver a Nova quien fue parte de los Vengadores Secretos de Brubaker en su primer número.

Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de Marvel Bits en su edición semanal, hoy voy a ir directo al grano sin demorarme mucho, primero porque tengo prisa XD y segundo porque el juego que se presenta hoy es especial por varios motivos, el más importante es quizás que se trata del primer videojuego de Marvel desarrollado por la compañía nipona Capcom, el primero… de muchos y a cada cual mejor.

X-Men: Mutant Apocalypse fue programado y editado en 1994 en exclusiva para la consola doméstica Super Nes de Nintendo, en aquella época la amenaza de una nueva y más potente generación era más que palpable por eso es encomiable que algunas compañías todavía echasen el resto en sus juegos.

La historia es la siguiente. Xavier descubre que en Genosha los magistrados han llegado a algún tipo de alianza con Apocalipsis y éste les está ayudando a mantener a la población mutante a raya por aquello de que sólo sobrevivan los actos y tal, entonces el Profesor X manda a un equipo formado por: Cíclope, Mariposa Mental, Bestia, Lobezno y Gambito (que debuta en el mundo de los videojuegos como personaje jugable) a que investiguen y pongan fin a ello.

Poco podían imaginarse que tamaña epopeya les llevaría a enfrentarse a Magneto en Avalon, al nido y su Reina, Rojo Omega, Juggernaut, centenares de Centinelas o a Exodo, Fabián Cortez y todos los acólitos. Una variedad de enemigos y escenarios nada despreciable la verdad, esta variedad hacía que siempre apeteciese jugar y además el juego incluía un sistema de passwords mediante el cual se podía retomar la partida más adelante sin necesidad de pasarte el juego de una tacada.

Técnicamente el juego es una pasada, sprites muy bien animados, grandes y detallados. Una música muy pegadiza y excelentes efectos de sonidos, la dificultad sin embargo para no variar resultaba endiablada y el concepto de “curva de dificultad” todavía no estaba inventado. Como beat´em up de plataformas es de los mejores en su genero e incluso tenía varios minipuzzles para darle algo de variedad.

Lo mejor es que los personajes eran muy distintos y de jugar con uno u otro la cosa cambia. La Bestia se podía colgar cabeza abajo, Lobezno puede trepar con sus garras, Cíclope se defiende a distancia con sus rayos, Mariposa Mental rebota en las paredes con sus saltos ninja y Gambito tenía un poco de todo pero era el más débil. Además por primera vez los movimientos especiales no restaban energía pero para ejecutarlos había que hacer combinaciones de movimientos propias de juegos como Street Fighter II, no en vano Capcom es la creadora de ambos.

A modo de curiosidad indicar también que en algunos mercados el cartucho incluía un mini-comic a modo de precuela y que los pantallazos entre fases eran viñetas cogidas directamente de la serie X-Men de cuando Jim Lee la dibujaba.

Seguimos analizando Marvel Now serie a serie (de las que compro claro está) y hoy le toca a la que se supone es la punta de lanza de todo el relanzamiento y que debería ser el referente en cuanto pensásemos en la Marvel actual: Imposibles Vengadores.

La Serie. Imposibles Vengadores es una colección surgida directamente del final de AVX, la maxiserie vendida como el conflicto definitivo entre mutantes y vengadores no ha cambiado el landscape de Marvel como lo hizo por ejemplo Invasión Secreta y su reinado oscuro o Civil War y su Iniciativa. Lo que si hay ganas es de vender más series y claro era muy necesaria la séptima colección de los héroes más poderosos de la tierra o la sexta de la Patrulla X, lo dicho, las pelas. El concepto prometía, un grupo de vengadores liderado por un muti para que estén más atentos a las necesidades y problemas del Homo Superior.

Los autores. Un equipo de lujo de los buenos, por un lado está el ascendido Rick Remender que tras despuntar en algunas series consideradas menores como Vengadores Secretos, Punisher, Veneno o Imposibles X-Force llega a primera división encargándose de la serie que ocupa este post y dibujando está John Cassady, artista cuyo estilo actual no me acaba de cuajar, creo que ha evolucionado demasiado a un estilo más “europeo”, más frío, con algunas expresiones faciales raritas.

Mi opinión. Pues no me ha parecido la puta hostia en verso tal y como se predica por ahí la verdad, no me ha disgustado y como mínimo probaré con el primer arco. Me gusta la idea de este grupo mixto de Vengadores, aunque claro yo pondría a otro que no fuera Kaos de líder, principalmente por lo mal que me cae y creo que no tiene el carácter necesario, pero como es el hermano de Cíclope queda bien, luego está Lobezno… ¡será por mutantes! Y Pícara que con los rifirrafes pasados con los avengers puede molar. Pero el Capi y Thor están muy vistos también y la Bruja Escarlata ¿a ella le perdonan Dinastía de M y a Cíclope le enchironan por lo del Fénix? Venga coño…

Ya se han anunciado los primeros nuevos fichajes y me llaman más la atención que la formación inicial. De todos formas de Remender me fio, es un tipo que escribe muy bien a sus personajes, los define perfectamente y confecciona diálogos muy divertidos, además es fan y conocedor de la historia y la continuidad de Marvel por lo que a mi ya me tiene ganado. Ha prometido que habrá todo tipo de villanos y empezamos con un Cráneo Rojo que no tiene pinta de ser lo que parece y además profanando el cadáver de Xavier, con eso ya me vale para seguir comprando.

Pero como he dicho algo falla, no le veo la necesidad a esta serie, no encuentro su trascendencia y le falta gancho para ser un primer número. Veremos como sigue.

NOTA: 6/10

Hoy es el cumple de Cully Hamner (y no Hammer como he escrito toda la vida) uno de esos autores que se prodigan poco pero cuyo estilo es perfectamente reconocible. A mi me encantan sus números de Blue Beetle y desde luego sus lápices son lo mejor de las series de Warren Ellis Down y Red, también es muy recomendable Batman: Teneses y con estos cuatro apuntes he mencioanado casi toda su producción.

Así que como es viernes nada mejor un post vistoso y ligerito, todas las ilustraciones que acompañan a esta entrada pertenecen a dibujos de convención, pero de los que se pagan, a mi la verdad es que me gustan mucho y no me importaría soltar unos eurillos por un dibujete suyo, a ver si un día se viene para Expocómic, aunque sólo sea para ver saltar a sus fans espontaneos de toda la vida XD

Pues ya está aquí el tan cacareado tomo 17 de Los Muertos Vivientes que contiene el nº 100 USA, es bastante meritorio que una serie regular hoy en día llegue a esa numeración y además manteniendo el mismo equipo creativo casi todo el tiempo (recuerden que Charlie Adlard se subió al carro en el segundo arco), además es destacable también que Robert Kirkman escriba otra serie, Invencible, que también va por una cifra cercana.

Entrando ya en faena no se muy bien que pensar de este número tan redondo, tal vez mis expectativas han sido demasiado altas o quizás es que ya se empiezan a repetir demasiado los esquemas. Me ha gustado mucho si, pero creo que la sensación de sorpresa ya es difícil de transmitir por parte de Kirkman y como bien dice mi amigo Luis: “cada tomo de TWD se resume en la muerte de turno y en pasar a la última página para ver el cliffhanger”.

La serie evoluciona, lo que es de agradecer y a Kirkman no le gusta mantener el status quo demasiado tiempo haciendo que la serie provoque una sensación de cambio a lo “road movie”, hay periodos de estancamiento pero en general está por encima de la media. Pero ains amigos, las putas expectativas, parecía que se iba a liar la de dios en este tomo y una vez terminado no hay nada que no hayamos visto.

Tenemos a un nuevo “villano”, que es básicamente como el Gobernador, pero más loco y más violento, tenemos una muerte al principio del tomo de un personaje que ya llevaba un tiempo con nosotros y que la verdad impacta mucho más que la muerte que sucede con motivo del número 100. Dicha muerte que no voy a desvelar por supuesto XD, es de uno de los personajes más queridos de la serie que lleva con nosotros casi desde el principio. Me ha parecido una muerte gratuita, e igual precisamente esto es lo que quería transmitir Kirkman el hecho de que no haya nadie imprescindible, además Charlie Adlard la ha dibujado de manera bastante explícita como ya hizo con el disparo en la cabeza de Carl, que ya sea porque se pasó de bestia o por instrucciones de Kirkman al final no fue tan dramático como prometía, joder que le volaron parte de la cabeza.

Ya digo que igual todo esto es justo la idea que tiene el guionista sobre como debemos sentirnos en plan “en este mundo la muerte está tan presente que debemos esperar cualquier cosa”, pero no se, me esperaba más.

Terminando ya vuelvo a una idea expresada mas arriba y es que para no variar la última página revela un cliffhanger de aupa, una idea de Rick que puede convulsionar la serie (otra vez) y que seguro acaba con unos cuantos muertos más. De todas formas seguiré comprándola, diecisiete tomos son muchos como para bajarnos del carro ahora.

NOTA: 7/10

Primer crossover de la relanzada línea Ultimate. Divididos Caemos, así se llama el invento que durante dos meses ha reunido las tramas vertidas principalmente en Ultimates y Ultimate X-Men y que han llevado a América al borde del colapso como pocas veces ha pasado.

Rememorando, Washington DC prácticamente no existe porque Reed Richards “El Enemigo Definitivo” detonó una bomba nuclear en el centro del poder americano, la histeria anti-mutante está al borde del colapso con campos creados para proteger/retener a los mutantes y miles de centinelas Nimrod exterminando al Homo Superior que además ha visto como su genoma X ha sido erradicado de la existencia, además no existe ninguna Patrulla X y todo está en manos de un puñado de mutantes liderados por Kitty Pryde que recibirán la ayuda de un personaje muy inesperado.

Spider-Man está un poco al margen porque afortunadamente el estado de Nueva York se ha librado de momento de bombas y de milicias, porque no lo había comentado pero diversas partes del país han declarado su independencia del resto de estados y además no dudan en usar la violencia con quien cruza sus renovadas fronteras.

Pues bien el pobre Miles Morales que todavía está haciéndose al traje (y que por fin se podrá decir que es Spider-Man) tendrá que hacer frente al más poderoso oponente que habrá tenido en su corta carrera como superhéroe: el Capitán América, decidido a no repetir los errores pasados que tuvo con Peter Parker.

Y a grandes rasgos esto es lo que ofrece la saga, no hay un súper villano, no hay grandes revelaciones ni muertes innecesarias, sólo un cambio de landscape, ahora más que nunca la línea Ultimate es lo que se supone que tiene que ser: rompedora, sorprendente y lo más alejada posible del universo clásico de toda la vida. Si para ello hay que cambiar ideas preconcebidas, personalidades, ¡lo que sea!

Y si, me ha gustado mucho la saga, pese a que sigo pensando que la línea Ultimate original (y por extensión esta) nunca debería haber existido y que el talento de esos autores debería haberse centrado en potenciar el Universo 616, pero ya que nos la tenemos que tragar, pues al menos vamos a disfrutarla XD

NOTA: 7/10

Puede que me lapiden por lo que voy a decir pero Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas es una de las mejores películas que he visto en lo que va de año, sincera consigo misma y con los espectadores, como se puede apreciar del tráiler es una macarrada del quince, todo lo que tendría que haber sido Van Helsing y no fue.

¿Por qué fue fallida Van Helsing? Muy sencillo, por sus elevadas pretensiones y por tomarse en serio a si misma. Errores que no cometen Hansel & Gretel. Ambientada supuestamente en Alemania aunque es anacrónica total, tenemos a unos hermanos que tras escapar de la bruja que casi se los come de niños y que provoca a Hansel una diabetes de cuidado, se dedican a masacrar brujas y demás criaturas sobrenaturales.

Esta película que ha sido producida por la MTV y dirigida por Tommy Virkola, realizador que ya nos divirtió a todos con la genial Dead Snow y de la que por cierto se está preparando una secuela para el año 2014. Lo dicho, la película se sostiene sobre unos protagonistas con carisma a raudales.

Vestidos de cuero, armados con armatostes sacados de una novela steampunk a los que no ha que buscarles más explicación a que están en la peli simplemente porque molan, son malhablados, rudos, vulgares y los tacos que sueltan tampoco son acordes con la época pero aún así resultan tan adorables como los personajes de cualquier cuento de hadas.

Por otro lado que sólo dure 88 mintuos, 80 si le quitamos los títulos de crédito, lo que nos da una película directa con una trama simple. Una bruja bien puta interpretada por Famke Jansen y sus dos hermanas también brujas han secuestrado a un puñado de niños para hacer un aquelarre de la hostia y conseguir un poder ancestral y bla, bla, bla, una trama simple que va de A a B con buenos muy buenos y malos muy malos, y no hace falta más.

Además la película técnicamente es una pasada y han echado el resto con los efectos visuales tanto digitales como artesanales, en especial los que están centrados en la sangre y gore ya que la cinta llega a unos niveles de gore que se salen de la escala para una película comercial cosa que a mi me parece muy bien que conste y que encima se ha ganado la clasificación para todos los públicos XD

Resumiendo, Hansel y Gretel es un ejemplo de manual de película palomitera. Yo quiero más así.

NOTA: 8/10

Además que tiene moraleja ya que como dice Jeremy Renner:

“Hagáis lo que hagáis, no os comáis las putas chuches”

Poco a poco voy rescatando los sketches que se me quedaron por el camino, éste que nos ocupa es del Expocómic del 2011. Ese año ya me tomé de otra manera lo de conseguir dibujos y sólo madrugué un par días (el año pasado ya ni eso) uno de los objetivos que tenía era Leandro Fernández, dibujante argentino que pisaba la capital por primera vez y además su estilo me gustaba mucho desde sus primeros trabajos en Lobezno o Queen & Country, luego se consagró con Punisher...

Y ese es el personaje que protagoniza este Sketch, la verdad es que ya me gustaba cuando me lo dibujó en su día, pero es que mirándolo hoy primero en el scan y luego en papel creo que es una pasada y además lo dibujó bastante rápido lo que le otorga más mérito. La expresión de la cara, las sombras de la chupa de cuero, me encanta la verdad.

¿Qué os parece?

Y otro chinpún más, otra etapa finalizada con la llegada de Marvel Now. Con “El Futuro” termina la estancia de más de un lustro en la cabecera del hombre de hierro de Matt Fraction y Salvador Larroca, quienes tomarán caminos muy distintos a partir de ahora, y desde aquí le deseo lo mejor al segundo.

La verdad, aunque me ha gustado bastante en general, me ha pasado como con el capi que el final me ha parecido un poco deslucido, quienes hayan seguido la colección, sabrán que en los últimos tiempos sus autores han estado orquestando una larguísima saga donde el Mandarín había secuestrado a Tony Stark, al que realmente llevaba años controlando en secreto (sin llegar a los extremos de Kang en la Encrucijada) y le había obligado a construir unos monstruosos robots para un fin un tanto indeterminado.

Pues miren, parece que le hacían falta más números pese a que en meses anteriores todo pintaba a que íbamos a la conclusión lógica, pero el final me ha parecido un poco atropellado.

SPOILERS

Tiene cosas interesantes como Iron Man aliado a Zeque Stane y a varios de sus técno villanos más míticos (aunque sigo diciendo que los rediseños de Salvador Larroca son bastante feos) pero al final todo queda reducido al típico intercambio de hostias, y al villano palmando, hecho que no durará mucho, porque el Mandarín es el villano de Iron Man 3 y si para la película se han traído de vuelta al virus Extremis, fijo que también al chino de los anillos.

También me ha molado bastante que se haya ahondado un poco en la mitología y naturaleza de los anillos del villano. Fraction tampoco se ha olvidado de los secundarios que ha creado o rescatado para todo el jaleo de Stark Resiliente e incluso se molestan en explicar todo lo de Rodey Rhodes, personaje que ha tenido un par de series regulares en los últimos cuatro años y del que no ha cuajado ninguna.

He mencionado al antiguo Máquina de Guerra que también ha sido el piloto de la armadura que da nombre a la serie. Con el final de la serie y la inclusión de Iron Man como miembro de Los Guardianes de la Galaxia (me encanta la última página “las estrellas, mi destino”) no tengo claro quien protagonizará la nueva serie de Kieron Guillen, sea como sea, tienen mi compra asegurada.

NOTA: 6/10

He tardado mucho en terminar la primera temporada de Hell on Wheels, producción de AMC que está apunto de estrenar ya la tercera “season”, vi los dos primeros episodios hace más de un año pero por diversos motivos la dejé “aparcada”, pero fue estar en Nueva York y ver publicidad suya por todos lados que el mono aumentó.

Hell on Wheels es la historia de Cullen Bohannan, un soldado confederado que poco después de finalizar la guerra civil americana se encuentra con la única misión en la vida de vengar la muerte de su mujer e hija a manos de los soldados del norte. Para empezar su misión comienza alistándose como trabajador de la Union Pacific la compañía que está construyendo el primer ferrocarril transcontinental de América.

La serie refleja muy bien la época, lo titánico que debió ser acometer una obra de esa magnitud, la falta de medios, los retrasos y las diferencias a la hora de tratar a los afroamericanos que aunque no eran esclavos, los trataban como si así fueran siendo relegados a los peores trabajos y cobrando la mitad que los blancos. Otro problema que surgirá serán los pieles rojas que no verán con buenos ojos como el hombre blanco usurpa y les roba las tierras.

El choque de culturas será uno de los principales temas a tratar en estos primeros diez episodios, además de que muchas veces acabará en sangre y aquí uno de los puntos fuertes es que la serie pese a su humilde presupuesto muestra una variedad de escenarios y exteriores nada desdeñable y las escenas de acción están sumamente bien resueltas.

El título de la serie “Infierno” hace referencia al nombre que adquiere el campamento alrededor de la construcción de las líneas del tren. Un campamento con su propio bar, sus propias furcias, apuestas, cinematografía y jefe de seguridad “El Sueco” uno de los mejores personajes secundarios televisivos que he visto en muchos años, un tipo natural de noruega, implacable, despiadado y que tiene en jaque a todo el mundo con su panda de matones.

La trama principal basada en la venganza se desarrolla sin prisas y en esta tanda de capítulos ahonda sobre todo en la naturaleza y determinación del protagonista a la vez que se van presentando personajes tan variopintos como el jefe indio interpretado por Wes Studi que casi hace lo mismo que hace veinte años en El Último Mohicano, el director de la construcción Colm Meaney o el ex – esclavo Ian Fergusson, que demostrará que está hecho para mucho más que recibir ordenes.

El tono de la serie puede recordad a películas como Bailando con Lobos o series como Deadwood, pero va más allá, no tiene las pretensiones filosóficas de la película de Kevin Costner ni los medios de la producción de la HBO pero consigue enganchar desde el primer momento, la realización técnica es excelente a destacar la fotografía y tiene varios cliffhangers de aupa.

Deseando estoy de ver la segunda.

NOTA: 9/10

Un post cortito para el sábado y muy chorra, el otro día mi sobrino de cuatro años que es un pirado de los superhéroes sacó una bolsa de muñecos de PVC, o de goma dura como los llamamos nosotros, y ahí había un buen puñado de cosas heredadas de la otra parte de la familia, a mi se me cayeron los ojos cuando vi las dos piezas mostradas arriba, el muñequito de Batman y el Batmovil original de la película de Tim Burton, con su símbolo en amarillo y negro. Además que tienen grabado el 1989 TDM.

Tras una díficil negociación que me llevó a comprarle un paquete de figuras de Pokemon y un par de sobres de cromos de algo llamado Invizimals conseguí que me los regalase XD, madre mía este sobrino mío va para sindicalista como poco. Desde ya estas dos piezas están en mi estantería de Merchandising chorra o raro junto a todo el grupo de Dragones y Mazmorras (también figuras de PVC), las figuras goma de borrar de Dragon Ball que daban con matutano o un montón de juguetitos de las Tortugas Ninja de los que entraban en los menús infantiles del Burguer King a finales de los ochenta.

Y esta foto de aquí arriba no es gratuita pero es que al igual que mi buen amigo Nacho yo fui al Parque de Atracciones hace casi 25 años a hacerme una foto con el batmovil de la película. No reproduzco aquí la foto por verguenza principalmente, Gordi de los Goonies era un tirillas comparado a como estaba yo de gordo XD

Hola amigos, bienvenidos a la entrega nº 25 de Marvel No Stop, la sección de los Archivos de Typhares donde nos hacemos eco de todas las películas y series de imagen real o de animación protagonizadas por personajes de La Casa de las Ideas. Hoy vamos con uno rarito y que probablemente no conoceréis muchos de vosotros: Solarman.

Solarman es un proyecto dirigido por David Oliphant que empezó su desarrollo en 1986 aunque no se estrenó hasta 1989 y luego fue reestrenado por la Fox en 1992 en un programa doble que incluía también el especial Pryde of the X-Men ¿y por qué compartir espacio con esto? Pues muy sencillo, porque también se quedó en un piloto.

¿Qué serie es Solarman? Este desconocido superhéroe parte de una serie regular escrita por Stan Lee que contó con dibujos de Jim Mooney y Mike Zeck en sus dos primeros números, claro que esos dos números fueron los únicos que fueron publicados.

La premisa es la siguiente: Benjamin Tucker es un adolescente que sueña con ser dibujante de cómics un buen día recibe la vista de un alienígena que le otorga unos poderes relacionados con el sol, puede volar, es casi invulnerable, puede sobrevivir en el vacío del espacio y dispara rayos de energía solar de varios tipos y magnitudes, pero tiene el gran inconveniente de que sus poderes solo funcionan cuando hay sol.

Así pues el joven Tucker tendrá que defender la tierra del extraterrestre Ciborg que responde al nombre de Comandante Gormagga y que básicamente se dedica a viajar por el universo cargándose todos los soles que pilla en distintos sistemas “solares”, es de hecho uno de sus lugartenientes quien le da sus poderes al prota de la serie.

Con Solarman lo que Marvel pretendía era crear una franquicia tan lucrativa como R.O.M, los Micronautas o las inmortales G.I.Joe y Transformers de Hasbro pero que de la cual fuera la Casa de las Ideas la propietaria, ese es otro de los motivos por el cual Stan Lee estaba metido.

Tuvo mucha publicidad en los cómics de la época y fue una apuesta de Marvel que misteriosamente se vino abajo en un plisplas dejando a Solarman en una anécdota digna de esta sección.

Espero que os haya gustado el post, saludos!

Tengo un problema, serie que empiezo en los últimos meses, serie a la que me engancho por lo que el trabajo siempre se me acaba acumulando hasta el infinito y eso que últimamente sólo me estoy tragando temporadas de 10-13 capítulos, cuando empiece con las de 22 me van a faltar horas del día para poder ver series.
La última de estas series ha sido Casi Humanos, la versión americana de su homónima inglesa, lo primero es que pensaba que sería más similar a la original donde el humor negro y las coñas predominan mucho más pero no, es un drama de cojones, hay algo de humor, pero desde luego no es lo que esperaba y también es cierto que me ha encantado.

Casi humanos es la historia de un Vampiro, un Fantasma y un Hombre Lobo que comparten un apartamento en Boston. Y si, la premisa parece sacada de un chiste y todo hacía indicar que podría ser una sit-com de lo más disparatada, pero me he equivocado de sobremanera.
Nuestros protagonistas son los siguientes:

Sam Witwer (el Doomsday de Smallville) es Aidan, un vampiro que si bien no camina atormentado por la tierra como Ángel en Buffy Cazavampiros o Stephan en Crónicas Vampíricas si que hace décadas que juró no volver a matar a un ser humano para alimentarse y eso que ya lleva 200 años en este mundo.

Sam Huntington (Jimmy Olsen en Superman Returns) es Josh, un hombre lobo desde hace dos años que abandonó a su familia y a su prometida tras su primera transformación por miedo a hacer daño a alguien, es inocente e introvertido y tiene serios problemas para relacionarse.

Meghan Rath es Sally, una fantasma que habita en la casa que alquilan Josh y Aidan, lleva muerto poco tiempo y no sabe de que es capaz, todavía está esperando su momento a que una gran puerta se habrá para poder irse al cielo.

Estos son los protagonistas, no voy a hablar de secundarios, porque cada uno tiene uno en concreto muy unido a él y que en cierta forma está relacionado con su naturaleza sobrenatural ya sea como causante o como víctima. Pero os aconsejo que no os encariñéis de nadie porque muchas de las tramas son resueltas en esta primera temporada para evitar que al contrario que en otras series se extiendan hasta el infinito.

Hay momentos muy divertidos también como el capítulo donde aparece el fantasma de un heavy trasnochado de los ochenta. Otros hombres lobo, castas de vampiros, antiguos amores y un puñado de buenos cliffhangers.

En breve me pongo con la segunda.

NOTA: 8/10

El mismo día uno de este mes, en la madrileña sala de la Riviera y cinco años y 40 después del Hellish Tour I volvían a darse cita en la capital Helloween y Gamma Ray, la verdad es que acudí a este concierto con mucha menos motivación de lo que lo hice en la anterior encarnación de la gira, también es cierto que muchas cosas han cambiado en estos años y mis gustos tal vez sean menos poweretas que por aquel entonces, bah, a saber, rachas que se dicen.

Vamos al turrón, el concierto comenzaba muy pronto y antes de las 19 H. ya estaban sobre el escenario los brasileños Shadowside, lo primero que pensé al verlos (ya con su bolo a medias) es que la vocalista había debido de pedir permiso paterno para ir de gira porque parecía quinceañera como mucho, luego viendo las fotos de cerca y buscando info sobre ella resulta que ya tiene no pocas canas en el coño, pero eso es otro tema, practican un prog-power bastante directo y son pegadizos aunque les faltan tablas sobre el escenario.

Poco después y con meridiana puntualidad saltaban al escenario Gamma Ray, que me gustaron casi más que Helloween gracias en gran medida al carisma a toneladas que tiene Kay Hansen y a que es uno de los tipos más grandes (pese a que sea un enanin) que ha dado la música heavy. Tocaron sólo diez temas y además el set-list fue un poco raruno, pero ya se sabe, sin dentro de cada futbolero hay un seleccionador, dentro de cada metalero hay un hacedor de setlist.

Eso si, se comieron el escenario, abriendo con Anywhere in the Galaxy, para mi uno de los momentos más macarras de la noche fue cuando tocaron su tema homónimo Gamma Ray que además fue muy celebrado por el público, del resto destacaría Future World que al contrario que su colega Mr. Deris no destrozó y tocó de una vez sin mierdas de interactuar con el público y cosas así y To The Metal, un tema que resulta extraño para finalizar un show pero que han convertido en todo un himno.

Y pasadas las 21 le llegaba el turno a Helloween, quien curiosamente me daban mucha pereza sobre todo por su vocalista que entre que es un cansino y que acabé hasta la polla de él en su gira del 2010 pues como que estaba receptivo. Curiosamente me acabaron convenciendo mucho también porque Deris estuvo muy comedido y fue bastante profesional. Sobre su último disco Straight Out To Hell que no me gustaba mucho de primeras he de decir que en directo suena mucho mejor, pese a los arreglos pre-grabados.

De este trabajo más reciente tocaron una buena tirada de temas, hecho que a priori no me suele parecer mal en general porque está bien que una banda apueste por su trabajo, pero como fan relativamente reciente de Helloween siempre espero escuchar clásicos. Y algunos hubo y además no tardaron demasiado en aparecer, al tercer tema ya estaba sonando Eagle Fly Free y luego al final hubo un popurrí con unas cuantas más, Power del Better Than Raw que sin ser un disco de la etapa dorada a mi me encanta y los bises fueron bastante especiales.

El tema Halloween fue cantado por Kay Hansen que reaparecía en el escenario y que una vez más volvía a comérselos a todos y las dos bandas al completo (salvo el batera de Gamma Ray) saltaron al escenario para tocar I Want Out que estaba muy bien, hasta que al final Deris como no podía ser de otra forma alargó como diez minutos los sesenta segundos finales, nosotros de hecho cuando le escuchamos decir literalmente “venga, un par de veces más” ¡¿Un par?! Que te follen Deris nos dijimos y ya nos marchamos, no fue muy difícil salir porque aunque había peña, la crisis se nota y mucho.

De todas formas, lo más importante de esa velada no ocurría allí, sino a unos cuantos kilómetros de distancia, ellos saben quienes son, desde aquí expresarles de nuevo mi enhorabuena y demás ;)

CUATRO GATOS CELEBRANDO SU DECIMO ANIVERSARIO EN LA SALA CARACOL

BRADLEY COOPER TIENE UN PASADO

LOS VENGADORES VS LA PATRULLA X: Mucho ruido y ninguna nuez.

VIÑETAS EN MOVIMIENTO XIII Superman Returns (2006)

MARVEL NOW. EL INDESTRUCTIBLE HULK de Mark Waid y Lienel Francis Yu

FRINGE T.4 Reflejos y Reencuentros.

88 VENGADORES EN 50 AÑOS

MARVEL BITS XXIX: X-Men Mutant Apocalypse (1994)

MARVEL NOW. Imposibles Vengadores de Rick Remender y John Cassady

CELEBRAMOS EL CUMPLE DE CULLY HAMNER CON UNA GALERÍA DE SKETCHES

LOS MUERTOS VIVIENTES: ALGO QUE TEMER

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HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS. Macarras y sangre a cascoporro.

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IRON MAN: EL FUTURO (o el final de la etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca)

INFIERNO SOBRE RUEDAS T1. Cuando el salvaje oeste dejaba de ser salvaje.

MERCHANDISING DEL BATMAN DE TIM BURTON VEN A MIS BRAZOS POR CUTRE QUE SEAS XD

MARVEL NO STOP XXV: Solarman (1989)

CASI HUMANOS T.1 Amigos hasta la eternidad.

HELLISH TOUR II Helloween y Gamma Ray de nuevo en Madrid.