LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

No soy muy dado a hablar de lanzamientos de cómic en USA pero cada mes me repaso las previews de Marvel que suelen facilitar webs como Newsarama, costumbre que debería dejar de lado por cierto porque siempre te tragas algún mini spoiler en forma de ¿Qué hace ese personaje ahí? Casi hasta hecho de menos las portadas de comienzos de la era Quesada, meros pin-ups que según el ex – boss era para facilitar la selección de una de ellas para los tomos recopilatorios.

Como sea me ha llamado poderosamente la atención un tochazo de más de 1.000 páginas que recopilará el próximo mes de Junio (recordad que los pedidos se hacen con meses de retraso) todo el Iron Man de Kurt Busiek y Sean Chean de cara al estreno de la película, muchos pensarán que es curioso o incluso un riesgo porque es un material que se podría considerar demasiado clásico o desfasado y el tomo costará un ojal.

Pero yo sinceramente creo que merece la pena no ya pillarse ese tomo sino la edición de Panini recientemente publicada en dos tomitos de Extra Superhéroes. Aunque eso si el tomo USA es completo de cojones puesto que incluye todos los cruces de esos dos años con las colecciones de Mercurio, Capitán América, Vengadores, Peter Parker: Spiderman y Cuatro Fantásticos para que se puedan leer completos las sagas “Vive como un Kree, o Muere”, “El Octavo Día” o “El Juicio de Ronan” como perla incluye también la limited Iron Man: La Edad de Hierro, una revisión de los orígenes de la familia Stark muy muy chula.

El caso es que yo considero esta etapa prácticamente fundacional para el personaje. Kurt Busiek le devolvió la grandeza a Tony Stark después de que este se revelase como un traidor, muriera y fuera sustituido por un adolescente. Visualmente también ha marcado un estilo porque hasta entonces nunca había lucido su ahora característica perilla que tan bien le queda a Robert Downey Jr.

Su carácter histriónico o su necesidad de dejar atrás su pasado como “mercader de la muerte” también tienen su base especialmente aquí. Vale que lo de dejar de fabricar armas viene de mucho tiempo atrás, pero Busiek fue el primero en muchos años en recordar que Tony Stark también es un hombre de negocios con una compañía multimillonaria que dirigir.

Ignorando estos detalles e influencias en la actual franquicia del Hombre de Hierro me parece simplemente una serie de Superhéroes magnifica. Busiek rescató secundarios olvidados, creó nuevas encarnaciones a otros conocidos, hubo unos nuevos Tizón y Látigo Negro, un Máquina de Guerra que nada tenía que ver con Jim Rhodes y sobre todo le doy un tono de película de aventuras e intriga, siempre había una o dos amenazas en la sombra y estas gracias a la ausencia de Internet permanecían así todo el tiempo hasta que su propio autor decidía que ya debían mostrarse.

En definitiva, creo que es un material a descubrir o redescubrir según sea el caso y creedme cuando os digo que merece la pena, la única pega que podría ponerle es que el dibujo de Sean Chen no ha envejecido demasiado bien, muy noventero. Pero para mi siempre la historia primará sobre el dibujo.

Ya lo sabéis todos, no soy muy fan del cine español, de hecho de las casi 300 críticas de películas que se han publicado en el blog, se pueden contar con los dedos de una mano las que son factura del cine patrio. Sin embargo, por raro que parezca siempre me ha gustado el cine de Almodovar, me ha parecido como mínimo interesante ya que no suele tratar de los tres temas de siempre en el cine estatal: Guerra Civil, Violencia de genero y comedia absurda.

Con su anterior filme, Los Amantes Pasajeros, el director dio un interesante giro hacía el thriller, ahora con Los Amantes Pasajeros estamos ante un back to the basics en toda regla, un retorno a la comedia disparatada con algo de crítica social que se encontraba en Mujeres al Borde de una Ataque de Nervios y Kika, crítica había, sólo había que buscarla un poco.

Ya avisó Almodóvar que le apetecía hacer una película divertida y vaya si esta cinta lo es, partiendo de la premisa de que un vuelo que se dirige a Méjico sufre una avería en el tren de aterrizaje y que no saben si van a conseguir aterrizar sanos y salvos empiezan a cruzarse las neuras de los pilotos y el pasaje de la zona vip.

Y aquí está lo mejor de la cinta, un guion lleno de humor facilón y tópicos como que el cuerpo de azafatos fuera sumamente gay y además locas de manual amparado en unas interpretaciones soberbias de Javier Cámara y Enrique Areces. Además aprovecha la ocasión para lanzar pullas al gobierno en la figura de un “empresario” que está huyendo después de estafar cientos de millones como director de una entidad financiera y lucrarse con la construcción de un aeropuerto fantasma. O bien Cecilia Roth que interpreta a una cabaretera metida a dominatrix de lujo que afirma haberse acostado con el nº 1 de España en clara alusión al rey.

Hay muchas situaciones bastante pasadas de roscas y mucho lenguaje soez pero en general nada queda fuera del tono impuesto por la mano de Almodóvar. Willy Toledo quizás está un poco menos divertido que de costumbre pero Hugo Silva como piloto gay reprimido lo parte o Miguel Ángel Silvestre sobre el que también caen un par de coñas de sus años como “El Duque”.

Otro punto digno de mencionarse es el número musical, que casualmente tuve la ocasión de ver en directo en Madrid en forma de nada improvisado Flash Mob en la plaza de Callao.

Desde luego no es un filme memorable pero divierte mucho más que la mayoría de comedias que he visto en los últimos meses

NOTA: 6/10

Ultimamente y gracias a los comentarios de un amigo de este blog, Xavi, me ha hecho recordar la película El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, así con el título en español para que quede aún más cutre y lo cierto es que cuanto más pienso en la película más mala me parece, lo siento pero creo que fue un bajonazo con respecto a lo que venía contando en las dos primeras partes.

Seguro que os acordáis de este bicho, el reactor nuclear que usaba Bruce Wayne en plena Gotham para alimentar no se que mierda que había inventado. Seguro que también recuerdan como Talia antes de morir de forma totalmente creíble y coherente le cuenta a Batman un plan que casualmente ya sabía casi todo todo el mundo.

En fin habría quedado mejor si el día lo hubiera salvado ¡Adam West!

Os dejo con el tráiler honesto de Dark Knight Rises y con el final que tendría que haber tenido. Buen fin de semana!

Maravillado. Sencillamente maravillado es como me he sentido tras leer el último tomo de Invencible publicado en España por Aleta (por mucho que ahí ponga Dolmen), ya me atrevo a afirmar sin lugar a dudas que la serie protagonizada por Mark Grayson es sin lugar a dudas el mejor cómic de superhéroes que se está publicando ahora mismo tanto en España como en USA.

¡Qué ganas de leer el siguiente tomo! Y más sabiendo que a Kirkman todavía le queda cuerda para rato y que en los “states” nos llevan 25 números de ventaja. En este volumen se recopilan ocho números yanquis (del 71 al 78) que se encargan de narrar de manera íntegra la guerra vultrumita, evento que el papá de PeterParker lleva orquestando mucho tiempo.

Recopilando. Tenemos a Omni Man, Invencible y Kid Omni-Man, junto con ese gran personaje que es Galen el Alien, también está Battle Beast e incluso Tech Jacket que no en vano fue uno de los primeros personajes creados en Image por Robert Kirkman y nunca se ha hecho mucho con él, así que nada, a meterlo en el Kirkmanverse XD.

Han sido muchas páginas donde veíamos al equipo al frente de la Coalición de Planetas, que Ryan Otley dibuja de manera muy similar a los uniformes que podemos ver en Star Trek, reunir armas y aliados pues bien, la mayoría de la acción se desarrolla en el espacio profundo en unas páginas donde no se vosotros pero yo veo mucha influencia del manga de peleas estilo Dragon Ball a la hora de narrar y confeccionar la narrativa de las distintas luchas.

Acción, mucha acción y algunos momentos que yo esperaba como el reencuentro entre Conquest e Invencible con un resultado que aunque esperable no es menos original. Lo que más me ha gustado es la ambigüedad del final y no digo más, a parte de que pocas veces he visto tanta sangre en un cómic de superhéroes, que bestialidad por DIO.

Esta reseña me está quedando más corta de lo normal, pero es que no quiero destriparle nada a nadie ya que el final es de lo más original que he leído en años, un auténtico cliffhanger que puede dar mucho juego y que puede suponer que se hable durante décadas de este cómic si Robert Kirkman no cae en el recurso fácil de causar impacto mediante la muerte de un personaje querido.

NOTA: 10/10

Buenos días! ¿Cómo va el domingo? No se me quejen que seguro que muchos han cogido vacaciones de semana santa y unos pocos estaremos levantando las ruinas del País XD. Bienvenidos amigos a una nueva entrega de A Look to 80´S, hoy vamos con una cinta que ha tenido un remake de forma decente y que es buena muestra de lo demencial que podía ser la mezcla de géneros en los 80 XD

La película que nos ocupa es Amanecer Rojo, estrenada en 1984 y que cuenta lo siguiente: un buen día, en un pueblecito de Estados Unidos, de esos de casas bajas, una única escuela, un alcalde querido por todo el mundo y demás… todo parece ir bien, pero de repente empiezan a caer soldados en paracaídas en el patio del Insti, todos salen como locos a ver que pasa y estos se lían a ametrallar a todo dios.

Pues bien, resulta que el pueblo al igual que el resto de los Estados Unidos ha sido invadido por las fuerzas unificadas de los cubanos y los rusos. Europa se mantiene al margen ya que una guerra por siglo es suficiente y la única nación aliada de los yanquis son los chinos.

Así comienza la tercera guerra mundial, un argumento que no estaría del todo mal, que además contó con la dirección del reputado John Milius. Este tipo de argumento le debe de gustar mucho al realizador porque él mismo se encargó de escribir la novelización del videojuego Homefront recientemente donde Estados Unidos era invadido también pero por las dos Coreas. Además también se trajo a su habitual equipo incluyendo al compositor griego Basil Poledouris.

La premisa mola, la factura técnica estaba en buenas manos y el reparto contaba con Patrick Swayze, Charlie Sheen, C.Thomas Howell y Lea Thompson… un momento, estamos hablando de una película de 1984, deberían de ser críos… ¡exacto! Es es lo que eran y es que una película bélica se convirtió en una versión del Club de los Cinco armados con AK-47.

Resulta que este puñado de ñiñatos ponen en jaque a los malvados comunistas, mediante un sistema de guerra de guerrillas que no conocen, un armamento que se encuentran y la mala puntería que tienen los rojos pues poco a poco pasan de cargarse a una patrulla, a destrozar tanques, atacar aeródromos… vamos, que son los putos amos, encima tienen el tiempo en pleno tiroteo de pintarrajear las paredes con su lema “The Wolverines” que lo traducen en España como “los glotones”, casi casi, que me quedaba con el Carcayú de Mallrats.

Quintando esto es una película entretenida de ver pese a que llega tranquilamente a las dos horas, la banda sonora como no podía ser de otra manera es excepcional y tiene algunos momentos bastante duros donde se puede ver a los invasores fusilando y masacrando a discreción a grupos de civiles donde hay indistintamente hombres, mujeres y niños.

Hija de los ochenta, en plena guerra fría, da lo que se podría esperar de ella.

Pues al final con todas sus virtudes y sus defectos me reenganché a Smallville hace unos meses y poco a poco me estoy poniendo al día, ahora acabo de terminar la octava temporada y cada vez me gusta más por mucho que la esencia inicial de la serie se haya ido a tomar por culo, y casi mejor, porque la trama del hijoputa irradiado de la semana que quería putear a Lana Lang ya aburría.

Esta temporada fue un paso hacia delante. Clark kent por fin se hacía “mayor” y dejaba de estar todo el rato con sus mierdas en Villachica centrándose la acción principalmente en Metropolis. Cada temporada parece estar marcada por una pregunta y las diferentes respuestas de cada personaje sobre como afrontar los interrogantes.

Sin duda en esta temporada creo que la cuestión a contestar es ¿Hasta dónde llegarías por proteger a tus amigos¿ ¿Cruzarías la línea que hay entre el bien y el mal? Mentir, engañar e incluso asesinar parecen ser requisitos que depende de a quien preguntes se pueden cumplir o no. Y es que amigos, Clark nunca ha estado en más peligro que ahora porque debe enfrentarse al destructor, debe pelear contra Juicio Final.

La manera en que los creadores de la serie han introducido a este personaje de la mitología del Hombre de Acero es bastante original y difiere bastante de la historia que conocemos hasta ahora, su acabo es bastante vistoso aunque apenas aparecerá como tal un par de veces, eso si, el combate final es una gozada, destrucción a lo bestia y hostias por medio Metrópolis.

Es de agradecer que también se cierren tramas, en concreto se da carpetazo, algunas veces mejor y otras peor a Supergirl, Lex Luthor, Lana Lang y Brainiac. Aunque si bien el pazguato de Lex dejará de aparecer, será otra gran amenaza la que busque desentrañar el secreto de Clark Kent. Oliver Queen por otro lado ya es un fijo definitivo en la serie, incluso hay un episodio dedicado a contar como se convirtió en Flecha Verde con isla desierta incluida.

Y llegamos a mi parte favorita, la de los personajes de DC que debutan en la serie. Seguiremos con los recurrentes Impulso, Cyborg, Aquaman y Canario Negro (una JLA en toda regla) y al mencionado villano Juicio Final, hay que añadir Tess Mencer, al Juguetero y del lado de los buenos a Zatanna, que está simplemente perfecta y la ¡Legión de Superhéroes! En una verdadera delicia de episodio que está escrito por el mismísimo Geoff Johns, aunque eso no sea decir demasiado hoy en día la verdad.

Ha sido una gran temporada, bastante mejor que la séptima. Ya tengo a punto de caramelo la novena… el final se va a acercando y tiene pinta de que Apokolips estará por ahí XD. Un buen cliffhanger sobre una decisión que tomará Clark y la emotiva muerte de un personaje que al menos para mi era muy entrañable.

Pues eso amigos, que este genial dibujante o más bien debería decir ilustrador/portadista está de cumple y desde aquí felicitarle por todos estos años que lleva regalandonos grandes páginas. Yo mi primer encuentro con su arte fueron unos números del Juez Dredd publicados por Zinco y luego ya Camelot 3000 que me la prestó mi primo mayor (algún día la pillaré pero cuando salga en formato comic-book a tapa dura) y La Broma Asesina, siendo sus lápices lo mejor con diferencia de todo el número. No viene a cuento pero yo soy de los que piensan que Watchmen, V de Vendetta y La Broma Asesina son hoy lo que son también gracias a sus dibujantes no sólo a los supuestos revolucinarios guiones de Alan Moore.

Os dejo con una pequeña galería que he intentado que esté formado por ilustraciones curiosas del autor y no muy conocidas, pero dada su proyección a nada que conozcáis sus carrera fijo que las habréis visto todas. Hay un poco de todo: Pin-ups para antologías, comissions, sketches de convención, portadas descartadas, publicidad para salones de cómic... espero que os guste.

Hola amiguitos ¿preparándose para unas vacaciones de Semana Santa? Pues que ustedes las disfruten porque yo me quedo currando como un campeón. Pero no merece la pena enrollarse con esto. La semana pasada los compis de la antiguamente molona web Newsarama hicieron uno de sus abundantes tops con diez crossovers del mundo del cómic dignos de un descerebrado, según sus palabras, yo os dejo con otra lista mía con unas cuantas bizarradas inéditas en España. Iba a incluir el cruce de Los Simpsons y Futurama pero resulta que está editado en nuestro país aunque a precio de oro, así que al menos dejo la portada.

Ape Nation

Vamos con un cruce entre los universos de El Planeta de los Simios y Alien Nación, serie que en España no tuvo ni la difusión ni el éxito que se merecía. Publicado a comienzos de los noventa, vendió bastante en Estados Unidos, estaba escrito por Charles Marshall y dibujado por el medianamente conocido M.C. Wyman.

TMNT/Savage Dragon

Ya en plenos años noventa se publicaron dos crossovers que unían a las Tortugas Ninja con el Dragón policía de Chicago (era la norma no escrita, un cruce por editorial), en aquel momento el origen del Dragon todavía no estaba claro y bien podría ser un mutante como nuestros queridos anfibios. Fueron dos one-shots muy macarras, a destacar el de Mirage. Años más tarde el estudio de Erik Larsen en Image albergó varias series regulares y especiales sobre las tortugas.

X-O Manowar/Iron Man

Ahora que Iron Man está más de moda que nunca por su adaptación al cine y que X-O Manowar es uno de los tebeos de moda de la relanzada Valiant Comics, vale la pena destacar este cruce entre robots que estuvo escrito por Fabián Nicieza y supervisado por Bob Layton. En USA tuvo mucha relevancia e incluso una adaptación al mundo de los videojuegos. Claro que le hecho de que Valiant fuera subsidiaria de Acclaim tuvo mucho que ver XD.

Azrael/Ash

Uno de los comics más dinámicos y mejor dibujados de su época. Dos personajes que fueron creados y diseñados por Joe Quesada. El propio ex – jefazo de Marvel dibujó el invento y firmó Dennys O´Neil uno de los escritores que mejor conocía el entorno de Batman. Lo destaco, porque Azrael ha sido uno de los héroes borrados del mapa tras Flashpoint, años antes se le cambió radicalmente el diseño para dejar de pagar royalties a Quesada, quien se mofaba de recibir mensualmente un talón de DC cada vez que reimprimían los cómics donde debutaba Azrael, o sus primeras aventuras.

Battle of the Apes/Thudercats

Este comic fue malo con avaricia, pero es la mejor muestra de la fiebre que hubo a comienzos de siglo de rescatar licencias de los ochenta y cruzarlas todo lo possible con otras, además de lanzar muchas portadas alternativas. La culpa la tuvo principalmente Alex Ross que se emperró en traer de vuelta al Comando G y como entre Image y Wildstorm tuvieron la mayoría de las exclusivas… el resto es historia.

Superman & Bugs Bunny

Sin duda el mejor de todos los cruces reunidos en este post, escrito por el genial historietista Mark Evanier y dibujado por Joe Staton, ésta limited de tres números no sólo es mejor que cualquier cómic de la DC actual sino que además se choteaba de manera muy fina de todos los tópicos del género y de las grandes sagas de DC.

Godzilla VS Barkley

Una bizarrada de las gordas, probablemente la mayor de todas las referidas aquí hoy. Aunque hay que ser sinceros y decir que nació de un anuncio de televisión de Nike que tuvo un gran éxito en su país de origen y una amplia difusión en la MTV, lo curioso es que el cómic fue escrito por Mike Baron, un reputado guionista independiente que ya empezaba a necesitar pasta por lo que se ve.

New Avengers VS Transformers

En 2007, antes de que Michael Bay diese el pelotazo absoluto con la primera entrega de las aventuras en imagen real de los Transformers. Marvel llegó a un acuerdo con IDW y publicó esta infame limited series, donde por supuesto primero robots y buenos se dan de hostias y luego se alían contra el enemigo común.
The X-Files/30 Días de oscuridad

The X-Files/30 Days of Night

Recientito. Publicado por IDW, la actual editorial “caza licencias”, una vez leído es bastante bastante potable, mucho mejor que la segunda película de Mulder y Scully y bastante superior a cualquier cosa que se ha hecho con los vampiros de Alaska después de las dos o tres primeras miniseries.

Star Wars Visions of the Blade

Terminamos con uno que no conocía en formato papel. Ya se que en el penúltimo Soul Calibur se les fue la olla y metieron personajes de Star Wars (aunque creo recordar que la versión Gamecube o de la primera Xbox de la tercera entrega estaba Yoda), lo destaco aquí por lo curioso.

No he metido ninguno de personajes como Ash, La Máscara, Aliens, Predators, Terminators… porque más o menos han tenido presencia en España y creo que quedaba mejor centrarse en las curiosidades. Espero que os haya gustado.

El amigo Víctor Gómez tuvo la genial idea a finales del año pasado de hacer dibujos en un formato tan atractivo como peculiar como es el medio folio, perdonadme por no saber las medidas exactas XD, el caso es que se curró unos cuantos que mostraba diariamente en su Facebook (ya tardáis en agregarle) y luego además los vendía a precios realmente irrisorios.

El caso es que un día, hablando me comentó que había dibujado un sketch de Nick Furia y que estaba realmente contento con el resultado, sin dejar que terminase la frase me auto-adjudiqué como comprador del dibujo en cuestión y el resultado es este que corona este post de jueves santo.

Sencillamente me encanta, tanto el uso de la perspectiva en la pistola como la espiral tan característica de James Bond ha quedado realmente bien.

En breve más y mejor arte de este crak.

Jo, pues ya ha terminado Vengadores Academia, una serie que yo personalmente voy a echar mucho de menos. Estaba claro que desde que nació fue la hermanita pequeña y fea de la franquicia dentro del landscape de La Edad Heroica, llegaba para cubrir el hueco de la parecida Vengadores: La Iniciativa. Han sido casi cuarenta números donde Christos Gage ha logrado que nos preocupásemos por un grupo de personajes totalmente nuevo (salvo Reptil Boy) que lo tenía realmente difícil para destacar.

Pero lo ha hecho rematadamente bien, no sólo este puñado de críos son interesantes sino que además cada vez que ha salido un nuevo tomo estaba en lo alto de la pila de lectura. Este último volumen (voluminoso para dar carpetazo a la serie) está centrado en la guerra que se libra entre los Vengadores y la Patrulla X. Siendo una pena que este evento haya pillado por medio de los planes de Gage que apenas tendrá tiempo de desarrollar a los personajes nuevos que fichó con motivo del traslado del grupo al rancho de los Vengadores Costa Oeste.

Eso si, como le obligan pues saca partido a lo que tiene. Con motivo de la cruenta batalla que se está teniendo lugar, Lobezno lleva a los chavales de la Generación Hope (que por mi estupendo, porque así los conozco ya que no leo esa colección) al rancho para que estén protegidos y custodiados… no son prisioneros pero no pueden largarse, este tie-in es mejor que la serie principal y que el resto de cruces de todo el crossover.

Es con el punto de vista de este puñado de adolescentes como somos testigos de las verdaderas dimensiones del evento. El fénix, sus consecuencias, lo que puede suponer para el futuro de los mutis. Además todos recelarán de la manera de proceder de los adultos, y esto parece un guiño de Gage a los lectores en plan “me obligan a participar y que sepáis que todo me parece una tontería” como así ha sido la verdad.

Encima estos tie-ins no están carentes de humor pues la presencia de Hércules en la serie garantiza unas buenas risas aunque la seriedad y la trascendencia de la trama está ahí de fondo. Buenas caracterizaciones de personajes y algunos momentos prometedores como la incipiente relación (de amistad son malpensados) entre X-23 y Estilo, claro que si lo pensáis nada mejor que un asperger para entender a una asocial.

Sin dejar de lado todo lo de AVX Gage se reserva otro número para contarnos como la Emma “Fénix” Frost asalta la academia para desmantelar el centinela de Justin, uno de esos conceptos rescatados por Gage, en concreto una cancelada serie de la línea Tsunami. Un muy buen episodio para entender como es la lealtad, la amistad y el compañerismo sin importar la especie.

Y terminamos con una saga que devuelve a la nemesis del grupo, El Alquimista, el joven multimillonario con respuesta para todo y delirios de grandeza, además ahora escoltado por algunos personajes debutantes en la serie Reinado Oscuro: Jovenes Vengadores. Su plan consiste en privar a todos los súper humanos del planeta de sus poderes y devolvérselos a aquellos que el considere dignos. En estos números además se resuelve la sub-trama inicial de la colección acerca de que los chicos estaban destinados a ser la nueva generación de los Señores del Mal.

Así que amigos, aquí está la respuesta a si un héroe nace o se hace… os dejo a vosotros adivinar la respuesta.

NOTA: 9/10

Con un poco de retraso he visto por fin Jack El Cazagigantes, la versión épica del cuento de toda la vida “Jack y las habichuelas mágicas” que nada tiene que ver con la versión que también nos dieron Bill Willingham y Mark Buckingham en Fábulas. Esta película llega con el lastre de ser uno de los mayores fracasos en taquilla en USA en lo que va de siglo, costó casi 300 millones de dólares y en la fecha en la que estamos apenas ha superado los 50 millones…. Una hostia en toda regla.

La verdad es que 300 millones son muchos y aunque la película es una pasada y tal no se en que se han ido porque tampoco tiene actores de esos de un caché que te cagas, igual se han marcado un Kevin Costner y el rodaje ha tenido más problemas que el que tuvo hace casi veinte años Waterworld, fiambre mediante.

A mi me ha gustado bastante, creo que es una película de aventuras muy buena, familiar aunque no por ello moñas y además dura una horita y cincuenta minutos rompiendo así un poco la norma no escrita que dicta que prácticamente todas las producciones de este tipo rozan las tres horas… así que bien por Bryan Singer.

Y ya que hablamos del director, pues decir que es un cambio de registro muy interesante del realizador que nos encandiló a todos con su versión fílmica de los X-Men, con este proyecto abraza el cine familiar y mainstream y esperemos que los pésimos resultados no le hagan perder la fe y que su próximo proyecto X-Men Días del Futuro Pasado tenga el respaldó del público, respaldó que tampoco obtuvo en demasía en Superman Returns.

Jack el Cazagigantes resulta épica, es muy divertida y claro como no podría ser de otra forma los Gigantes cuando se muestran en su esplendor son IMPRESIONANTES, hay muchos primeros planos para que podamos apreciar las texturas, los detalles, el realismo de su piel, sus dientes, sus ojos… un trabajo bestial que repito no ha tenido los resultados esperados.

En el reparto destaca el joven Nicholas Hoult (uno de los pimpollos de moda que ahora estrenará también The Zombie Diaries) como Jack, Ewan McGregor como el capitán de la guardia y el siempre excelente Ian McShane como el rey de toda la comarca, me gusta ver a este genial actor en un rol más relajado que sus papeles como hijoputa máximo en Deadwood o Los Pilares de la Tierra. La historia es la conocida por todos, a Jack le timan con unas judías, su tío se mosquea, las tira y se lía la de dios. A esto le sumamos una princesa que tiene ganas de marcha y que en el fondo no es más que una malfollada y tenemos este pastiche para todos los públicos.

La media hora final con la batalla a lo bestia en el castillo (que parece sacado de Disney, aunque la factoría del ratón Mickey no tiene nada que ver) es muy buena, el final es previsible y la banda sonora excelente, no sorprende ni muestra nada nuevo u original, pero yo al menos no esperaba encontrarlo.

NOTA: 6/10

Hola amigos, bienvenidos a una nueva recomendación musical dominguera en los Archivos de Typhares. Hoy vamos a volver al panorama nacional que teníamos un poco abandonado, en concreto viajamos a 1996, año en que la banda madrileña Hamlet publica su cuarto álbum (cuarto si contamos el repudiado debut de “Peligroso) titulado Revolución 12.111

Sin duda este trabajo marcaría un punto de inflexión en su carrera, por un lado era una evolución clara del estilo que venían marcándose hasta el momento pero elevado a la máxima potencia y por otro tras este disco la banda escogería un camino mucho más melódico y trabajado estilísticamente hablando, pero antes nos dejarían esta obra maestra del hardcore patrio, quince cortes en un largo disco repletos de rabia, mala leche y reivindicación.

En este “Revolución 12.111” repiten colaboración con el productor Tom Morris con el que ya trabajaron en su anterior disco, destacar que el sello bajo el que se editó llamado Zero records fue creado expresamente
para publicar este álbum después de una estacada que les dio una multinacional. El trabajo fue reconocido y además le sirvió para girar como teloneros de bandas como Deftones o Rage Against the Machine.

Si tengo que definir de alguna manera este álbum sería como potente, fuerte, rabioso y sobre todo cargado de mala leche, es una perfecta recreación de como estaba la sociedad hace casi 20 años y me hace preguntarme y especular que habría sabido si lo hubiesen compuesto en 2013 donde las cosas están todavía mucho peor. Destaca la desgarradora voz de Molly, mientras que en lo musical la batería es devastadora y suena con una potencia inusitada y los distintos temas poseen una abundancia considerable de riffs guitarreros

No voy a entrar a analizar todas las canciones como suelo hacer en esta sección porque son muchas y porque el disco es bastante homogéneo en cuestiones de calidad, de hecho en la presente gira que están haciendo Hamlet donde interpretan de manera íntegra uno de sus trabajos por votación de los fans, Revolución 12.111 quedó segundo sólo por detrás de insomnio.

No obstante destacaré unas cuantas como “JF” su mítica jodido facha, todo un himno de la música en este país sólo por letras como “Me has estado utilizando en tu programa social, has buscado nuestro apoyo que facilmente olvidarás...”; en “Habitación 106” se puede apreciar la potencia de la batería donde hace un uso estupendo del doble pedal; a su vez es “El color de los pañuelos” donde más destaca el bajo además de ser el tema más complejo a mi parecer del disco; “Hombre del 2000” es una crítica como pocas al sistema y muy buena es “La Pesadilla” que no es otra cosa que la respuesta de Hamlet a las opiniones que les tildaban de nazis; “Egoísmo” que habla de la no solidaridad de la población o “La Tierra de Paco” sobre los jóvenes fascistas que afirman defender y entender algo que ya quedó en el pasado.

Un disco estupendo, que os recomiendo a todos, y en un mes esta sección se vuelve gótica!

Hola amigos ¿cómo ha ido la vuelta a la rutina? Esperemos que bien, hoy es lunes y ya va siendo hora de recogerse ¿no? Así que les voy a dejar con un post ligerito de esos que nunca están de más y a ver si se animan más a comentar que esto últimamente está muy muerto jop…

Seguro que recuerdan la mítica batalla entre Gorn y el Capitán Kirk en la serie de televisión de Star Trek, igual si les digo que la confrontación fue entre el legendario William Shatner y un tío con un disfraz de lagarto muy malo lo recuerdan mejor verdad. De todas formas ya habrán visto la foto de arriba XD

Pues ahora esa contienda está de aniversario y como maquinaria para promocionar la prometedora segunda parte de la relanzada franquicia de Star Trek. Pero como ya todos somos tipos civilizados nada mejor que echar la suerte con una partidita a la consola ¿verdad?

Ahora vamos con el video

¿Cómo os habéis quedado? A mi me resulta acojonante, primero ¿qué hace un réptil en el desierto? Se que puede haberlos… pero este tiene pinta de necesitar hidratarse, claro que seguro que tiene alguna charca cercana de puta madre, o puede encontrarla con la misma suerte con la que encuentra ¡un árbol!

Lo mejor es cuando metidos en la acción, el Capitán Kirk en todo un alarde de slow motion evita sus letales puñetazos y se marca un moonwalker que ni el mismísimo Jacko. Pero sin duda el drama, la tensión llega a su punto máximo cuando enzarzados en un abrazo letal Gorn da la impresión de querer pegarse el filete con Kirk. Claro que este es demasiado para una lagartija del Ikea ya que con su hercúlea fuerza levanta una auténtica roca de cartón piedra… el resto otro día, que esta escena da para un monográfico de un mes.

Si os ha gustado el bicho este, tiene página web y todo XD

Me estoy poniendo al día poco a poco con esta serie, ya sólo me queda un tomo de Irredeeaable y uno de Incorruptible para ponerme al día con la edición de Norma en nuestro país. Aunque el otro día caí en la cuenta de que es posible que esté tirando el dinero porque fijo que la reeditaran en tapa dura y volúmenes de más páginas que a la larga saldrían más baratos, pero como nunca se sabe…

Se que me repito pero esta serie cada vez está mejor y nos adentra en un mundo aún más complejo. La amenaza del Plutoniano es sumamente palpable, hay gente que incluso tiene miedo de susurrar su nombre por miedo a que aparezca donde sea y acabe con su vida, no en vano ya ha matado a nueve millones de personas y no parece importarle acabar con más.

El caso, es que el Paradigma tiene problemas, el más evidente es por supuesto Tony, pero además el gobierno no confía en ellos ya que teme que también acaben corrompidos. Otro problema es su cada vez más menguante fuerza, con las recientes bajas entre muertes y mutilaciones cada vez son menos los que pueden hacer frente al protagonista de la serie.

Pero ¿Y si alguien contaba con que el Plutoniano se volviese loco algún día? Pues a esa respuesta obtendremos la respuesta en este quinto tomo. Dichas sospechas vendrán del homólogo a Batman en el supergrupo. Y es que Mark Waid ya hizo un amago de esta historia con Torre de Babel, la historia de la JLA donde El Señor de la Noche rebelaba que tenía planes de contingencias para todos los miembros de la Liga en caso de ser necesarios.

Otro gran punto a favor de este cómic es que El Paradigma será un grupo de súper humanos, de dioses entre hombres, pero demuestran tener más humanidad que cualquier “ser humano”. Me ha parecido precioso que pese a todas las putadas que les ha hecho Tony quieran intentar salvarlo porque “se lo deben”.
Irremeedable además siguen expandiendo sus tramas, si todo el argumento relativo a Orian presentaba posibles mundos o dimensiones demoníacas en la serie, ahora tendremos la presencia de mundos alienígenas y la raza de los Avispa que pueden ser determinantes para el futuro de la serie.

Con los números incluidos en este tomo se llega al ecuador de la serie, y como siga así me voy a comer hasta los nudillos. Mark Waid clava cada episodio, se marca unos cliffhangers de la leche y encima por cada personaje que está muriendo aparece otro ya sea mediante flashbacks en el tiempo “real” que compensa la perdida.

No os la perdáis.

NOTA: 8/10

DC es la polla. Maltrata a su división de cómics en estos momentos como pocas veces se ha visto a lo largo de sus 75 años de historia y sin embargo las series de animación llevan 20 años siendo el referente a seguir por el resto de adaptaciones desde que se estrenase Batman: The Animated Series.

Su penúltima gran serie (la última es Green Lantern que todavía tengo pendiente) ha sido Young Justice, una decisión arriesgada ya que es la adaptación de una serie que aunque fue sobrada de calidad siempre fue minoritaria publicada a comienzos de siglo, lo mejor del cómic original eran los frescos guiones de Peter David y la química entre sus personajes, un puñado de sidekicks con la esencia de los Titanes pero mucho más gamberra.

Pues bien, dicha decisión ha resultado sumamente acertada, los 26 episodios de esta primera temporada son una completa gozada, además de hilvanarse una trama río que comienza en el primer capítulo. Todo comienza con los principales miembros de la JLA llevando a sus ayudantes a conocer el cuartel general, éstos son: Robin (Tim Drake), Flash (Wally West), Aqualad (la versión afroamericana presentada hace pocos años y que ya no existe en la continuidad) y Speedy (Roy Harper), aunque éste último se marcha enseguida.

Enseguida se unirán otros miembros como Ms. Martian, Arrowette (que tendrá un pasado y unos lazos de lo más oscuros) y Superboy (Conner Kent). Por supuesto la figura de Tornado Rojo como supervisor del grupo prevalecerá y habrá secundarios como Capitán Marvel (no olvidemos que su alter ego es un crío), Zatanna y personajes nuevos como Icon, que ahora mismo caigo en que podría ser una versión del personaje de MIlestone pero no estoy seguro.

Las personalidades están perfectamente recreadas, Robin es un líder nato, Wally un payasete y Conner tiene una falta de autoconfianza tan grande como su propio nivel de poder. Algo que me ha parecido también un completo acierto es que la Liga de la Justicia tenga una presencia constante, sobre todo personajes como Batman o el Detective Marciano que son los que más interactúan con los chavales.

La trama principal incluirá un misterio que envuelve a los laboratorios Cadmus, un traidor en el equipo y enfrentamientos con multitud de villanos y formaciones completas como la Liga de la Injusticia o el Sindicato del Crimen, Vandal Savage, Hugo Strange, Joker, Sportsmaster, Chessire, Bane… todo un lujo.

Realmente merece la pena, los episodios son absorbentes, la trama no deja un momento de respiro y el repaso que se le pega al Universo DC deberían estudiárselo Didio y sus esbirros.

NOTA: 9/10

Hola amigos, ya estamos llegando al finde y la verdad es que el post de hoy puede que quede un poco enmarañado ya que va a estar compuesto por mis idas de olla y tal. Hace unos días Marvel presentó un video con arte conceptual e imágenes de la fase dos de su universo cinematográfico, la verdad es que todas las propuestas presentadas me ponen palote, estando a escasas tres semanas del estreno de Iron Man 3 toca analizar lo que me espero de ellas, de unas se sabe mucho y de otras nada.

Con Iron Man 3 tengo sensaciones muy enfrentadas, confío mucho en el buen hacer de Shane Black y me gusta mucho el Mandarín como villano principal. Además si adaptan bien el extremis a la pantalla grande puede ser espectacular. El problema que le veo es que creo que como pasaba con la segunda parte se abarcará demasiado, así que espero que sea larga porque tiene que haber sitio para no sólo lo citado arriba sino también Iron Patriot, Rescate y la Guerra de las Armaduras. Spider-Man 3 y X-Men 3 fueron el clavo en el ataúd de esas sagas, esperemos que no pase lo mismo. Lo que no me gusta nada es el rollo “Nolan” que le han metido a Tony Stark, en el tráiler se aprecia una personalidad mucho más EMO de lo que cabría esperar.

Thor: El Mundo Oscuro. Pues pinta muy bien, no está haciendo demasiado ruido durante su rodaje, pero creo que eso es bueno para no levantar demasiadas expectativas, parece ser que esta vez la mayor parte de la historia estará ambientada en Asgard, habiendo servido la primera entrega y los Vengadores como pista de pruebas del Dios del Trueno en la Tierra. Aunque ya hay imágenes donde se puede ver a Jane Foster en los palacios de Asgard. Prometen mucha acción y épica, así que preparaos para ver a los tres guerreros (con Zachary “Chuck” Levi como Fandrall) y Lady Sif contra hordas de Elfos Oscuros comandados por Malekith, interpretado por Christopher Eccleston (el primer Doctor de la nueva era). Alan Taylor, director de multitud de series desde Juego de Tronos pasando por Mad Men o Los Sopranos, puede dar la campanada.

Y todavía me motiva más Capitán América: El Soldado de Invierno. Uno de los mejores aciertos de la Fase Uno de Marvel Comics fue ambientar la primera película del Capi por completo en la Segunda Guerra Mundial, un contexto donde era mucho más lógica y coherente la presencia de un héroe abanderado que motivase a las tropas. Esta película promete tener un componente de espionaje a lo Jason Bourne muy apetecible, se ha confirmado la presencia de la Viuda Negra, Maria Hill, Jasper Sitwell, Nick Furia y el Halcón (que supongo acabará como miembro en los Vengadores 2). También estarán Emily Vancamp (la ninja pija de Revenge) como Sharon Carter y Robert Redford en un rol sin confirmar. Supongo que la presencia del Soldado de Invierno (uno de los mejores personajes de los últimos 15 años) estará relacionada con la presencia de Arnin Zola en la película, como sea, confío mucho en los hermanos ruso.

Si fuisteis de los rápidos, seguro que ya habréis visto el metraje de Ant-Man filtrado en una Comicon reciente de Estados Unidos. Yo no soy de esos, pero cuentan que está muy bien con El Hombre Hormiga noqueando a dos agentes de Shield. Edward Right ya demostró con Zombis Party que el humor se le da muy bien. Esta será una entrega menor en esta fase dos y no le auguro una taquilla espectacular, pero creo que se gastarán dos duros en ella así que fijo que la amortizan. A nivel de guion viendo lo bien que están haciendo las cosas espero que tenga mucha trascendencia en la futurible guerra contra Thanos, que doy por hecho que será en lo que se centren las escenas tras los créditos de todos los filmes. Por supuesto apuesto a que estarán en las filas de los Héroes Más Poderosos de la Tierra a tiempo para la segunda parte.

Los Guardianes de la Galaxia creo que ha sido el anuncio que más a sorprendido, encima basado en la encarnación más reciente del grupo, Games Gunn el de Super y Slither tiene una papeleta similar a la de Joss Whedon, un grupo de personajes muy diferentes, un presupuesto lejos de lo que pueden ofrecer estudios como la Warner o la Fox y una historia y escenarios que requieren de mucha pasta, pero confío en su buen oficio. De momento los fichajes van dentro de lo esperado, yo me alegro mucho de que por fin Batista esté en una película de Marvel XD. Grorr y Mapache Cohete estarán totalmente renderizados y espero que para Gamora fichen a una tipa que sepa dar buenas hostias.

Y llegaríamos a Los Vengadores 2, mucho me temo que desde que anuncien algo sobre ella y hasta que la estrenen me pasaré los días derribando muros con la polla, pero podría ser peor. No creo que reviente taquillas como la primera entrega que recordemos es la tercera película más taquillera de la historia con más de 1.500 millones de dólares recaudados, pero con que llegue a los 1.000 me vale XD. Poco que decir sobre ésta, la batalla contra Thanos, el Guantelete del Infinito, dicen que Estela Plateada y Galactus de fondo…. Ufff muchas cosas, denme aire.

Lo mejor es que ya están pensando en la Fase 3 habiendo confirmado película del Doctor Extraño, yo mientras tanto pido a Odin que Marvel recupere los derechos de los 4F, X-Men y Spider-Man…

Amigos, hoy viernes me vuelvo a ver obligado a interrumpir la programación preparada para este día puesto que la actualidad manda y aunque éste no es un blog de noticias si que me gusta hacerme eco de sucesos destacables, como fue la triste muerte anoche del legendario dibujante Carmine Infantino a los 87 años de edad.

La causa de la defunción no ha trascendido pero no es absoluto importante, debemos quedarnos con que este preciosista dibujante ha pasado a mejor vida y ahora nos queda disfrutar de su legado, este hombre comenzó la edad de plata del comic-book USA dibujando el cómic que es considerado el iniciador de esa era: Flash 123, con la historia “Flash de dos Mundos” para el que creó el ahora icónico traje del Relámpago Humano.

Su labor como diseñador fue clave y por sus manos pasaron la plana mayor de personajes de DC, encargándose de rediseñar y crear muchos personajes y conceptos míticos hoy en día. Como lo que ha hecho Jim Lee en el New 52, con la diferencia de que Infantino lo hizo bien y con talento. Otras creaciones destacadas en la DC Comics de los sesenta fueron Barbara Gordon o Deadman.

Fue también en la década de los Beatles cuando Infantino fue nombrado director editorial de DC Cómics y con su ascenso la editorial de Superman llegó a unas cotas de calidad como nunca antes en sus por entonces veintipico años de vida. Infantino ascendió al cargo de editor a figuras como Joe Kubert o Joe Orlando y se encargó de fichar a talentos como Dennis O´Neil, Neal Adams y atención Jack Kirby, que rebotado de Marvel, creó toda la mitología del Cuarto Mundo.

En los setenta fue relegado del cargo de editor jefe de DC, pero antes y gracias a sus dotes como negociador consiguió que se publicase el primer crossover entre Superhéroes de Marvel y DC, el legendario The Amazing Spider-Man VS Superman. Aprovechando que ya existía ninguna exclusividad que le uniese a DC, realizó algunos trabajillos como freelancer en Marvel, para series como Star Wars, Conan o Spider-Woman.

Llevaba retirado oficialmente casi una década y su último trabajo regular fue dibujar las tiras de prensa de Batman hasta su cancelación en los 90. En España si no me equivoco tuvimos la suerte de poder conocerle en el salón de Avilés de 2001. Todo un lujo para los que pudieran acudir.

Descanse en paz maestro.

Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de Va de Monstruos, hoy como cada vez que el número de la entrega es “par” vamos con una película. Como todavía llevamos pocas entregas no estoy repitiendo los seres a los que se enfrentan los protagonistas de la misma, así que si más dilación vamos con Curso del 99.

Formato: Película de 1990 de hora y media de duración dirigida por Mark L. Lester, artesano director de cine de serie b, culpable de cintas tan malas como divertidas del calibre de Comando o Little Tokio: Ataque Frontal. Se trata de la secuela de Curso del 84, fue famosa además por las pintas glam, hard-rockeras y punkis de sus protagonistas.

¿De qué va? En el año 1999, las bandas se han convertido en un problema tan grave que algunas ciudades viven en la anarquía, sin control. En Seattle, profesores robot se han introducido secretamente en las escuelas más conflictivas para controlar a los alumnos.

Bicho protagonista. El verdadero aliciente de la cinta, unos “batalladroides” reprogramados por una empresa privada para que actúen como profesores y metan en vereda a los alumnos, están preparados para enseñar pero también van equipados con armamento pesado.

Opinión. Tenemos ante nosotros una cinta que es sencillamente demencial, la trama ya es disparatada, todos los adolescentes tienen armas automáticas, granadas e incluso bazokas, están organizados en bandas callejeras y escuchan música rock de los ochenta, la policía les tiene miedo ya que actúan como si la ley no existiera, el consumo de drogas está a la orden del día.

Pero después de todo y pese a todo ¡los chavales van a clase! Así que obviando las libertades de guion que se dan para que la trama pueda avanzar, esta película es fiel deudora del espíritu de la década que acababa de abandonar. Curso del 99 es realmente divertida, se pasa en un suspiro y deja con ganas de más.

Los personajes son muy arquetípicos y tenemos incluso el típico romance entre el macarra y la choni-pija, pero son detalles menores, cabe destacar el trabajo que hace Malcolm McDowell, siempre cumplidor, como director del instituto donde se desarrollan los acontecimientos.

Es también una película de excesos puesto que las escenas de acción son violentas y bestias como ella sola, hay mucho gore y sangre gratuita y toda la recta final es un delirio tras a otro, que a nadie sorprendo cuando digo que se centra en la pelea entre los profesores y el alumnado.

El momento. Toda la traca final, con los profesores desencadenados y mostrando todo su armamento.
Lo mejor. La banda sonora y la fotografía excelente de Mark Irwin. Lo entretenida que es y lo sincero de su propuesta, no trata de dar un mensaje ni de vender nada, sólo cuenta la historia que quiere contar.

Lo peor. Que no dure más.

Y otra serie Marvel que llega a su final antes de ser relanzada en la iniciativa Marvel Now y ya os digo que creo que echaremos de menos mucho a Rick Remender y Matteo Scalera que han sido los encargados de cerrar este volumen de forma dignísima.

Remender ha sido ascendido y ahora mismo se encarga de dos series punteras. Cabe destacar de este autor (que a mi me gusta bastante aunque creo que se le sobrevalora en exceso, claro que también pienso eso mismo de Hickman) que usa todos los elementos de la Casa de las Ideas que caen en sus manos, de la trama de las máquinas y descendientes hemos visto elementos tanto en Imposibles X-Force, en Veneno (él fue quien se trajo a Brock al equipo) y por supuesto en estos Vengadores Secretos, aunque una vez leída la saga estoy convencido de que volveremos a saber de ellos en los Imposibles Vengadores.

La historia de los Descendientes ha abarcado toda su etapa, pero en este último arco es cuando todas las cartas se han puesto sobre la mesa. Tenemos por un lado a parte del equipo encabezado por el Capitán Britania visitando un universo donde los Vengadores son muertos vivientes con unos diseños fantásticos de Scalera y unas portadas brutales de Arthur Adams, el resto del equipo hará frente a los robots tanto en la estación orbital como en Nueva York.

Así que este fin de ciclo ha ido por todo lo alto traicionando, una vez más, la idiosincrasia de un grupo que supuestamente estaba concebido para la realización de misiones secretas y que nunca trascendiesen. Pero bueno, al menos esto ha sido algo que parece premeditado por el creador, tenemos al ejército de androides que reclaman su “vida” abandonando Baglalia e invadiendo Manhattan con algunos momentos brillantes como el Centinela Molde Maestro frente a la Torre de Los Vengadores.

Remender ha sacado partido a personajes como la Valquiria o Veneno, sin olvidar al último Hombre Hormiga, cuya personalidad parece ser que será la que veamos en la próxima película del personaje aunque supongo que será Hank Pym quien porté el casco minimizador.

Una vez finalizada una etapa muy entretenida, pero bastante intrascendente que no invita demasiado a una relectura quiero quedarme con el dato de que Remender ha sabido jugar con los juguetes que le han dado, no ha meado fuera del tiesto y ha dejado todo colocado para una nueva intentona ahora a manos de Nick Spencer, no muy prometedora a priori.

NOTA: 6/10

Hoy no tocaba este post, pero da igual, tengo que postear esto y es que amigos, ayer tuve el honor de conocer a uno de mis ídolos, el co-creador de las Tortugas Ninja (personajes reverenciados en este blog) Kevin Eastman, que vino acompañado de Ciro Nieli, productor y guionista de la última serie de televisión emitida por Nickelodeon.

En la web donde participo de manera asidua Nuestros Cómics podéis leer la crónica completa del evento. Por mi parte simplemente agradecer a la organización y los autores su simpatía y amabilidad.

Simpatía que debo reconocer que no me esperaba, no se porque daba por hecho que Kevin Eastman sería una persona mucho más seria y nada más lejos de la realidad, un tipo majete y extrovertido que afirma que la tortuga que más se le parecería sería Michealangelo por su carácter payasete. Su compañero Ciro tres cuartas partes de lo mismo.

Yo me llevé el primer tomo de Las Tortugas Ninja de Norma para que me lo firmase, Kevin se mostró muy contento con el formato y edición y preguntó donde podría comprarse alguno. Me firmó el tomito con una bonita dedicatoria

Pero la joyita fue este dibujo que se marcaron los dos autores y que me parece sencillamente glorioso ¿os gusta? Pues estad atentos que pronto habrá sorpresas al respecto.

IRON MAN por Kurt Busiek, el renacer del Hombre de Hierro

LOS AMANTES PASAJEROS. Una comedia de altos vuelos.

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AYER CONOCÍ A UNO DE MIS ÍDOLOS ¡COWABUNGA!