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IRON MAN 3. Ascensión y Caída de Tony Stark

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Ya se ha estrenado Iron Man 3, de lejos la mejor película basada en un cómic de este año 2013. Vale que faltan por estrenarse Superman, Kick Ass 2, The Woverine, Red 2 y 300: Rise of the Empire. Pero dudo mucho que superen al pistoletazo de salido de la fase dos del universo cinemático de Marvel en el cine, especialmente la que estará dedicada al Super Emo. Ni siquiera creo que Thor: El Mundo Oscuro la supere, pero nunca se sabe.

Me van a disculpar por lo descabezada que va a quedar esta crítica porque voy a ir hablando de la película a trompicones y según me voy acordando de las cosas, por cierto que los SPOILERS empiezan desde YA.

He tardado unos días en escribir la película porque quería formarme una opinión al respecto, según la vi me dejó un sabor extraño, me gustó mucho la verdad, pero había algo que no cuadraba y decididamente muchas cosas que no me acabaron de encajar. Entre lo negativo está el rollo “nolanizador” que tanto se ha puesto de moda, con Tony Stark taciturno, al héroe lo destrozan por completo y tiene que partir de cero e incluso al final parece que abandona y todo (aunque sabemos que volverá en Los Vengadores 2), incluso la narrativa temporal es confusa y no queda muy claro cuanto tiempo pasa en el filme. Por supuesto esto son meros detalles si se compara con la mediocridad del tercer filme de Nolan con el caballero oscuro como protagonista.

Lo que es indudable es que la cinta tiene un ritmo que ya quisieran para si muchas películas, dura 130 minutos que se pasan en un pispas, divierte y tiene mucho humor, aunque me hubiera gustado ver a un Tony Stark un poco más crápula, claro que teniendo a esa rubiaca para tirarse, no le hace falta. Eso si, el flashback con el que comienza la cinta es genial, con ese cameo del profesor Yinsen que ayuda a dar sensación de Universo con referencias al pasado.

Es precisamente este Universo cohesionado una de las grandes ausencias de la película, no es que sean necesarias, pero unos agentes de Shield, algún huevo de pascua, una referencia a Hank Pym… Solamente se menciona que en Nueva York pasó algo gordo, a los Vengadores de pesada y a cierto tío con martillo que bajó del cielo y lo cambió todo. Encima tras esperar una buena escena tras los créditos, nos encontramos una estafa, vale que la química entre Tony Stark y Bruce Banner moló mucho en The Avengers, pero yo esperaba otra cosa, algo que nos encaminase hacía Thanos.

En primer lugar, Iron Man 3 no es una película de Iron Man, es una película de Tony Stark. Esto a priori podría parecer un sacrilegio, pero claro no todos tienen la suerte de Shane Black y Marvel Studios de contar con Robert Downey Jr como actor protagonista. El ex – alcohólico está tremendo, mucho mejor que en cualquiera de las otras entregas, lo que ya es decir.

El Tony Stark que vemos aquí, es mucho más humano que en Iron Man 2, los sucesos de los Vengadores le han dejado tocado, tiene ansiedad y como está claro que no puede asegurar que no vuelva a pasar (toma ya referencia a lo que está por venir) no puede venir pensando que podría ser incapaz de salvar lo único que le impediría seguir con su vida: Pepper Pots, Gwyneth Paltrow está genial como la novia perfecta, lástima que no aparezca en más metraje, pero tanto su no-papel como “Rescate” como su escena de acción con el Extremis están muy logradas.

Hablando de secundarios, puede que Jon Favreau ya no dirija, pero vuelve a repetir como Happy Hogan y su papel es tronchante y uno de los desencadenantes de la trama además. Don Cheadle sigue siendo una opción muy buena para hacer de Jim Rhodes/Iron Patriot. De nuevo como explico más abajo y al igual que Tony, las escenas con la armadura puesta son las menos, aunque ese escarceo que tienen contra los malos sin las armaduras está muy bien para contextualizar a los personajes, Rhodes es un militar y Tony no, y eso se nota cuando hay que entrar en acción.

La trama está basada de manera bastante fiel en la historia Extremis de Warren Ellis y Adi Granov, aparece Maya Hansen y Aldricht Killian interpretado por un gran Guy Pearce. El Extremis en acción luce igual que en los tebeos y da para unas escenas trepidantes aunque de resultado desigual y es que Tony siempre gana por muy superado que esté superado por la situación. Un acierto de la campaña de publicidad es que en ningún momento te pudieses imaginar lo que pasa con el Mandarín, yo temía que al igual que pasó con Iron Man 2, se intentasen aglutinar demasiadas tramas en el filme, pero me ha parecido genial, bastante sacrilegio, pero muy divertida y original y Ben Kingsley está de diez.

Como ya pasase con el tercer Batman de Nolan, o la segunda parte de Spider-Man de Raimi o la más reciente de Marc Webb, Iron Man casi no sale, si hay armaduras, alguna escena muy chula como la del rescate aéreo. Pero la armadura “chocolate blanco nestle” que luce apenas se la pone, además es un desastre y muchas veces casi parece más un secundario cómico por sus patoserías y golpes que un arma de destrucción masiva. La escena final con todas las armaduras me parece una tomadura de pelo, Tony Stark saltando de un lado a otro y acoplándose a la armadura “que pasaba por allí”, joder si hasta el traje de Iron patriot es multi-talla y puede ponérselo cualquiera.

Sobre la banda sonora, creo que estamos ante el mejor trabajo de Bryan Tyler como compositor, las melodías acompañan toda la película y saben jugar estupendamente con el in crescendo de las imágenes, pasando de lo emotivo a lo épico. Eso si, echo de menos a AC/DC en la banda sonora y me parece muy gracioso que escojan una canción de Eiffel 65 para el flashback del comienzo de la cinta, porque en realidad esa canción es de ese año, así que por una vez se han hecho los deberes en ese aspecto.

Resumiendo. Creo que es una gran película, igual mis expectativas estaban muy altas y eso ha jugado en mi contra, pero espero que Robert Downey Jr. Se deje seducir (o sobornar, porque con lo que está ganando con Marvel se puede chapar los cojones en oro fijo) y repita, si no ya en Iron Man 4 por lo menos en los Vengadores. La frase final deja entender que ya se ha terminado el ciclo del vengador dorado en el cine, pero visto que puede que supere a Los Vengadores en taquilla eso está por ver.

PINGÜINO: DOLOR Y PREJUICIO. Orígenes con aroma Noir para el señor de los bajos fondos.

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Queda poco para que se cumplan dos años del nacimiento del nuevo Universo DC, poco a poco va quedando claro que es una mierda de proporciones épicas en su gran mayoría, afortunadamente hay pequeños reductos de calidad que se salvan, en general relacionados todos ellos con la familia de títulos de Batman, donde las series regulares por lo general tienen una calidad bastante buena, luego además se han publicado proyectos especiales como la miniserie de la que me dispongo a hablar ahora.

Pingüino: Dolor y Prejuicio es una historia con mucho tinte de género negro que sirve para conocer mejor a Mr. Cobbelpot, quien es el amo de los bajos fondos de Gotham City. Puede que el Joker esté más loco, o que Mr. Frío sea más peligroso, e incluso Killer Croc a priori es una amenaza mayor. Pero nadie tiene más controlada la ciudad que el Pingüino, nadie… salvo Batman claro está. La presencia del Señor de la Noche en esta historia es meramente testimonial, en la línea de lo que fue la serie regular de Tangled Web de Spider-Man a comienzos de siglo. Batman es detonante de algunas situaciones, pero ni mucho culpable o protagonista de lo que aquí se cuenta.

En esta historia narrada en cinco partes se nos cuenta la vida del Pingüino desde su mismo nacimiento, es una historial bastante triste y cruel, pero también demuestra una fuerza de determinación y de superación inusual en un villano. Veremos como Oswald consigue canalizar todo ese odio y toda su ira para convertirse en el hombre que finalmente es.

La historia tiene unos momentos bastante crueles y sobrecogedores, pero engancha como pocas y se lee en un tirón. Casi diríamos que funciona con el principio de acción-reacción y el mensaje que deja es bastante claro “si se la juegas al Pingüino, si intentas engañarle o si le faltas al respeto” a ti no te  pasará nada, pero todo tu entorno será sumamente destruido.

No me importaría en absoluto leer más historias de este tipo. Además es mi primer contacto con los autores de este tomo, un tal Gregg Hurwitz que tiene una dilatada experiencia como novelista de novela negra y misterio y el impronunciable Szymon Kudranski, un joven artista en la línea de Ben Templesmith, de trazo oscuro pero bastante más claro que el mencionado dibujante. Todavía le queda mucho que aprender y aunque maneja muy bien la narrativa, abusa demasiado de la composición de página formada por 6 u 8 
viñetas simétricas.

NOTA: 8/10

EL LIBRO DEL DESTINO. Washington esconde un secreto desde hace 200 años. Por Brad Meltzer

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Tenía ganas de leer alguna novela de Brad Meltzer, si, puede que a la mayoría de vosotros este nombre no os diga nada en absoluto y no os lo discuto claro está, pero yo como aficionado a los cómics, es un nombre que identifico enseguida con una historia. “Crisis de Identidad” de DC Cómics, anteriormente ya había escrito “La Misión del Arquero” para la serie de Green Arrow donde dejó en evidencia a Kevin Smith, pero fue con la mencionada “Crisis de Identidad” cuando me fijé en él.

También escribió una infumable etapa en Justice League of America, el caso es que la dichosa crisis (no confundir con la saga homónima de Spider-Man de los noventa) me pareció un tipo muy interesante a seguir y ahora que por fin sus novelas están en castellano había que probar.

El Libro del Destino (no confundir con el gran blog de mi amigo Javier) cuenta la historia de Wes, un agente del servicio secreto que un buen día en acto de servicio y salvando al presidente de un atentado es herido en la cara dando como resultado que se le desfiguré un lado totalmente, además su mejor amigo muere en el tiroteo y el resultado por culpa de una foto malinterpretada es que el presidente no sea reelegido.

El caso es que Wes apenas consigue dormir desde entonces y siente que su vida solo tiene sentido si está ligada a la figura del ex – presidente al que sigue siendo fiel y para el que todavía trabaja. Pero ¿y si un día resulta que el atentado no fue lo que pareció? ¿Y si el objetivo no era el presidente?

Bajo esta premisa comienza un libro que en honor a la verdad se lee muy bien pero que una vez finalizado tal vez peca de ambicioso, abre demasiados frentes y sub-tramas, demasiadas conspiraciones, coquetea con las teorías masónicas y abarca más de lo que pueden ofrecer sus páginas.

Pese a no tener acción, el ritmo es trepidante y los personajes son bastante carismáticos y muy bien diferenciados entre ellos. El mencionado Wes, el ex – presidente y la ex primera dama juegan un papel determinante también. Una periodista metomentodo (nunca puede faltar) llamada Lisbeth, Rogo el amigo fiel. El plantel de personajes no es excesivamente amplio, pero ya digo que se pasa abriendo frentes, todos quedan cerrados eso si, pero de manera un tanto chapucera.

Uno de los aspectos más interesantes, en realidad casi el único, de El Libro del Destino es que Brad Meltzer ha usado todo lo que aprendió como escritor de discursos del presidente Clinton para ayudarnos a comprender mejor como funciona la Casa Blanca y como es la vida de quien la abandona… por la puerta de atrás.

Aún así como lectura alimenticia aprueba, pero esperaba más del tipo que puso al Universo DC patas arriba y que al menos en las viñetas demuestra no tener escrúpulos para contar la historia que ÉL quiere contar.
De todas formas intentaré echarle guante a “El Libro de las Mentiras” que no tiene nada que ver con éste, ya que establece conexiones entre la historia de Caín y Abel y la creación de Superman por Jerry Siegel.

NOTA: 6/10

MARKO DJURDJEVIC VUELVE A MARVEL COMO UNA ESTRELLA DE CINE

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Hola amigos ¿Cómo va el puente? Pues yo no tengo, pero como supongo que cada uno de vosotros estará a sus mierdas particulares vamos a cerrar el viernes con un post ligerito de esos que nunca cansan.

¿Os gusta la portada de arriba? Es obra del autor alemán Marko Djurdjevic y es una pasada, tanto el dibujo en si, como el diseño a lo película, que no deja de ser bastante revelador de por donde van a ir los tiros del universo comiquero para acercarse a lo que parece que veremos en los cines durante la fase dos de Marvel en los próximos tres años.


El caso es que el hecho de que éste sea el dibujante es curioso, porque supone el regreso de Marko a Marvel después de abandonase de la editorial en verano de 2011 de malas maneras, os cuento, hace dos años Marko ya firmaba 300 portadas para La Casa de las Ideas (muchos de los cuales fueron vendidos como súper poster ya que aglutinaban varias portadas, normalmente relacionadas con eventos o familias de colecciones), trabajos interiores para una decena de cómics y un buen montón de rediseños.


Coincidiendo con el relanzamiento de los 4F con motivo de la muerte de Johnny Storm y con la creación de la Fundación Futuro, hay que agradecerle a Marko (y a Steve Epting) los uniformes blancos que a día de hoy siguen luciendo (pero que en cuanto estrenen la peli…). El tema es que Marko no se sentía valorado, tenía la sensación de que en Marvel sólo le querían porque su nombre vendía y no por su talento, así que se piró.

Otros argumentos fueron de índole económica claro está, decía que en el mundillo del que venía (los videojuegos) le pagaban por hora y que Marvel sólo por trabajo y que muchas veces tenía que rediseñar lo que le encargaban. A lo que yo añado, que esto es lo normal, el cliente manda y tiene derecho a opinar sobre lo que paga. Así que amigos, poderoso caballero es don dinero. Tampoco le gustaba que tuviera que adecuar los diseños de los personajes a lo que se veía en el cine, para él era desprestigiar el medio… parece que ya se le ha pasado el rebote.

En Expocómic vino un año y la verdad es que me pareció un tipo bastante rarito y rancio, le dabas la mano como símbolo de agradecimiento del sketch y te lo negaba, no se quería hacer fotos con los aficionados y luego hizo bastantes feos a la organización saltándose dos sesiones de firmas. Claro que si no quieres dibujar gratis dilo, doy por hecho que se le habría avisado de ello y podría haber hecho como Greg Capullo el año pasado en Barna, limitarse a firmar y listo. Al año siguiente fue invitado a Avilés, se le pagó el viaje y ni se molestó en llamar para anular su visita, se le estuvo esperando y nada… me da a mi, que no volveremos a verle por España.

VOICES - LEGENDS OF ROCK. Una noche que prometía ser épica se quedó en magistral.

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Hay conciertos que en verdad nacen gafados. Uno de ellos es sin duda el bolo que pudimos ver el pasado 20 de abril denominado Voices – Legends of Rock, fecha única en España del proyecto musical comandado por el productor y guitarrista Tommy Denander. El concierto aseguraba tres horas (finalmente sólo fueron dos) de temazos míticos cantados por Steve Augeri, Bobby Kimball, Bill Chaplin y Joe Lynn Turner… y empiezan los problemas.

Por motivos “logísticos” Turner se cae del bolo así que ya estoy jodido porque me quedo sin escuchar algunos temas de mi época favorita de Rainbow. Pero un clavo saca a otro clavo y Jimi Jimison entro en escena. Molaba, podría escuchar himnos de Survivor… pero un amigo me previno y me dijo que el día antes del bolo en Madrid Jimi estaría en USA en un bolo de la gira de Survivor, todo sonaba muy turbio…

Y así fue como una semana antes se anunciaba cambio de fecha (un día antes), de Sala (a la sala But, que tiene buena acústica) y se caía como era de esperar Jamison y entraba Graham Bonnet. Pero viniendo a España en avión le dio un ataque de epilepsia y ya no había tiempo para traer a nadie más.

El colmo fue que el show también comenzó una hora tarde, así que mis ánimos estaban calentitos. El primero en subir a la palestra fue Steve Augery, un bajón para mi porque los temas de Journey me parecía perfectos para cerrar un concierto. Sólo sonaron cuatro temas de una de mis bandas favoritas y enseguida supimos porque, su voz estaba algo cascada. Comenzaron con Separate Ways y toda la banda estaba a un gran nivel, pero el sonido fue regulero. Siguieron con Don´t Stop Believin, Faithfully fue un poco bajón y termino con Any Want you Want It que ya si sonó bien.

Augery se retiró aunque saldría en repetidas ocasiones para participar en algunos estribillos. A continuación  salió Bill Chaplin, el gran cantante de Chicago y su parte del set fue mucho más tranquila, eso si demostró tener un torrente de voz que ya quisieran mucho. Además el tipo es multifacético cantando, tocando los teclados y la guitarra eléctrica y acústica (que no sonó del todo bien), sobre las canciones todas muy light, baladas y mediotiempos, y por desgracia no tocaron If You Leave Me Now.

El último en salir fue Bobby Kimball, que también hizo gala de un estado de forma envidiable, las canciones dedicadas a Toto ocuparon la mayor parte del concierto y además nos dejaron disfrutar de la labor de P.O. Nilsson como corista. Fueron muy celebrados por las escasas doscientas personas las interpretaciones que toda la banda hizo de Africa, Rossana o Hold The Line con la que finalizaron.

Resumiendo. Lo que se ofreció estuvo muy bien, pero teniendo en cuenta lo que podría haber sido la sensación fue agridulce, sobre todo teniendo en cuenta lo que podría haber sido y el elevado precio de las entradas.

Set list Legends voice of Rock – 20 abril 2013 – Sala But @ (Madrid)

Separate Ways
Don’t stop Believin’
Faithfully
Anyway you want It
Your not Alone
Look Away
After the love has Gone
Hard habit to Break
Satisfaction
Girl Goodbye
Gift with a golden Gun
Africa
White Sister
Rosanna
-------
Georgy Porgy
Hold the Line

JEFF HANNEMAN DESCANSE EN PAZ EN EL CIELO O EN EL INFIERNO, DONDE ÉL PREFIERA

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Últimamente no paro de escribir post que no me gusta escribir. Aunque se que para muchos de vosotros el nombre de Jeff Hanneman no os dirá nada, no podía de dejar de dedicarle unas líneas en esta humilde bitácora. Jeff era guitarrista de la mítica banda americana Slayer desde su fundación. Pero hace varios años tuvo que retirarse porque una araña le picó y le provocó una fascitis necrotizante en la piel que le jodió pero bien.

Sabido es por quienes me conocen que Slayer no es que sea mi banda preferida ni mucho menos, de hecho les he visto varias veces en directo y sólo me gustaron mucho la última vez en el Sonisphere del 2012, también habría que matizar que me gustan en disco pero no en vivo, el caso es que lo que no se puede negar es que Hanneman es un guitarrista como la copa de un pino y que suyos son algunos de los riffs más populares del genero como el del Raining Blood.

Descanse en paz.


Me gustaría complementar también esta noticia con el hecho de que unos descerebrados de la Iglesia Baptista de Westboro en Kansan han tardado cero como en decir que ha sido Dios quien ha matado a Hanneman porque sencillamente “Dios odia a vuestros ídolos”. Una cosa es la libertad de culto y otra muy distinta decir estas brutalidades, pero eso si, los hijoputas estos tienen para todos porque también difunden la creencia de que los soldados muertos de Irak y Afganistán son un castigo de dios a los Estados Unidos por permitir la homosexualidad y los abortos. En fin, como diría mi buen amigo IvánN Díaz, para ellos luz, fuego y destrucción.

VVSX: CONSECUENCIAS. "Cíclope Was Right"

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Hace un par de meses terminó AVX, el último enfrentamiento entre la Patrulla X y los Vengadores… y ya van unos cuantos. Lo cierto es que dicho cruce me resultó innecesario hasta la saciedad. Fue estirado y quitando un par de momentos la verdad es que fue un sacacuartos más que otra cosa. Las consecuencias del evento sin embargo dejan un interesante panorama en el Universo Marvel, que ya veremos si tras los cambios que se avecinan en la Era de Ultron siguen teniendo alguna validez.

El caso es que los tie-in de Kieron Guillen para Uncanny X-Men brillaron con luz propia sobre los demás (en serio, este guionista está destinado a grandes gestas en Marvel) y él ha sido el encargado de escribir esta limited series de cinco números dibujada por otros tantos artistas que Panini de manera bastante acertada ha integrado en la serie mensual de La Patrulla X.

Y digo que ha sido acertado, porque los protagonistas cuasi absolutos de la historia son Cíclope y su equipo excepción. Si hay alguien a quien no le gustase Cíclope antes de esta historia estoy convencido que una vez leída cambiará de opinión. Yo nunca lo he soportado especialmente, pero desde la época de Joss Whedon me ha ido gustando más y más porque en verdad se ha convertido en el líder que la raza mutante necesita, dispuesto a hacer lo que sea por la seguridad de los suyos.

Convirtió a los mutis en un ejército, creó a X-Force para que eliminasen amenazas en la sombra y a punto estuvo de cumplir la utopía mutante cuando fue poseído por la fuerza Fénix, si bien es cierto que el asesinato de Charles Xavier me pareció totalmente gratuito, ya que fue usado como un golpe de efecto para finiquitar AVX y en mi opinión ni siquiera estaba en los planes iniciales, pero como era tan sosa había que tirar para adelante con algo.

Consecuencias está francamente bien, tiene algunos de los mejores diálogos que he leído en años. Veremos que Cíclope es metido en prisión, sin juicio ni nada, un acto que roza la hipocresía, todavía estoy esperando a que juzguen a la zorra escarlata que se cargó una raza y nadie le ha dicho ni mu. Logan tiene también parte de protagonismo y cuando visita a Cíclope se dicen las cosas bien claras. En especial la conversación final que tienen que sirve de detonante a la nueva andadura de Uncanny X-Men me ha parecido brillante.

El resto de miembros siguen más o menos a su aire. Tormenta ha vuelto al instituto, Namor está de nuevo en Atlantis, Coloso no quiere que le encuentren, mientras que Magneto, Magik y Peligro todavía tienen mucho que decir, amen de Emma Frost para la que estoy seguro que Bendis tiene planes porque su actitud dará mucho juego.

Lástima que la parte artística sufra serios altibajos, pero suele ser lo habitual en estos casos, sea como sea, por culpa de algo tan infame como AVX puede que estemos ante el mejor panorama mutante en lo que va de siglo. Esperemos que los crossovers nos permitan disfrutar de ello como es debido.

NOTA: 8/10

LOS MUTANTES DE KIA ASAMIYA, UN DOLOR PARA LA VISTA.

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Vale, puede ser que el título me haya quedado un poco expeditivo, tampoco era esa exactamente mi intención, pero seguro que os ha llamado la atención. Vamos a hacer un poco de historia. Corría el año 2003 y la Marvel de Joe Quesada iba viento en popa, un montón de autores interesantes estaban escribiendo etapas históricas en la casa de las ideas. Teníamos a Straczyinski en Spider-Man, Ennis en Punisher, Bendis en Daredevil y a Morrison en New X-Men, en el futuro además ya figuraba una nueva cabecera a manos de Joss Whedon centrada en los mutantes.


¿Y qué pasaba con Uncanny X-Men? Pues que tras los batacazos que fueron el retorno de Chris Claremont y el bluff de la corta etapa de Joe Casey. Pues el desconocido Chuck Austen tomó las riendas, Austen ha sido vilipendiado hasta la saciedad por su etapa con la Patrulla X, yo creo que fue degenerando, pero empezó muy bien y tiene algunos números que son sencillamente memorables, sin ir más lejos, creo que su estancia es como diez mejor que las de Ed Brubaker y Matt Fraction.


Menos suerte tuvo con los artistas, salvando a un rescatado del ostracismo Ron Garney o a un inspirado Salvador Larroca, le tocó lidiar con la peor versión de Billy Tan y en especial con un arco argumental de seis números ilustrado por el mangaka Kia Asamiya, que resultó totalmente horrible de leer. El caso es que la noticia tuvo bastante revuelo porque no era algo normal que un mangaka en toda regla realizase una etapa en una serie de cómic americano.


 Pero no fue la única serie donde metió la mano, se le pudo ver en varias portadas para la serie de Teen Titans (antes de ser relanzada por Geoff Johns), en una historia corta de Hulk, una de Star Wars Tales, Marvel Double Shot, unas páginas para un número del Hulk, una cover para el Capitán Marvel y en especial una novela gráfica de Batman que publicó Norma Editorial en España. Antes hemos mencionado Star Wars, también fue el encargado de la adaptación de la Amenaza Fantasma al cómic japonés.


No obstante, es posible que si algún aficionado al manga lee este post el nombre de Kia Asamiya le sea familiar, y no es para menos, porque en la década de los noventa publicó muchas series como Nadesico, Gunheed (que incluso tiene adaptación a película de imagen real), Steam Detectives o sobre todo Silent Mobius. Obras que a muchos os sonarán porque en su mayoría fueron publicadas por Planeta de Agostini en su etapa Manga Destroyer cuando editaba numerosas colecciones mangakas en formato grapa o prestigio.


Para Asamiya su etapa en el mercado americano fue fruto de una evolución natural de sus gustos e inquietudes, desde el comienzo de su obra se nota una influencia muy grande del cómic americano, así como de la animación y el cine del país de las barras y estrellas. Por cierto que me he centrado en su faceta como dibujante de tebeos, pero Asamiya tiene una carrera igualmente fructífera como diseñador y creador de arte conceptual. 

Un ejemplo de su trabajo puede observarse en las últimas películas de Godzilla de los ochenta.

EL CREADOR DE SUEÑOS RAY HARRYHAUSEN NOS HA DEJADO

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Volvemos a interrumpir la programación habitual para hacernos eco de una de las peores noticias que ha tenido el mundo del cine en los últimos meses. A los 92 años de edad ha muerto el genio Ray Harryhausen, el gran especialista de los efectos especiales, el mago que mediante stop motion (lo que conseguía con unas cuantas fotografías y mucha imaginación…) hizo soñar a millones de personas. Yo fui una de esas personas, que de pequeño flipó con Furia de Titanes, por muy denostada y menospreciada que haya sido, y años más tarde (bastantes) y en menor medida con Jason y los Argonautas.


"Sin Ray Harryhaysen, posiblemente no habría habido Star Wars"
  
Estas son palabras de George Lucas, y viniendo de él sinceramente, es una buena muestra de hasta donde ha llegado su influencia. Me arrepiento ahora más que nunca de no haber ido al salón del cómic de Barcelona de hace varios años donde fue invitado de honor.



Es que en una época donde todo se hace con una pantalla de verde chillón de fondo, se está llegando a extremos como Avatar o Pacific Rim donde la interacción de los actores ya prácticamente no es necesaria. 
Pero como he dicho Harryhausen logró lo imposible, ya fuera el mono gigante de su primera película, el pulpo de dimensiones terroríficas de “Surgió del fondo del abismo”, cualquiera de la docena de criaturas mitológicas a las que se enfrenta Perseo en Furia de Titanes o la espectacular lucha contra siete esqueletos en Jason y los Argonautas, escena que ha sido calificada como la mejor escena de efectos especiales de la historia del cine y que llevó tres semanas de duro trabajo.


Harryhausen debutó en El Gran Gorila, trabajo en que estuvo influenciado de sobre manera por la labor de Willis O´Brien en King Kong donde un muñeco articulado de 45 centímetros fue suficiente para acojonar a todo el mundo. Varias películas de Simbad, La Isla Misteriosa, El Monstruo de Otro Planeta son ejemplos de su legado.

La, vuelvo a repetir, magia de Harryhausen se ha podido ver en 15 películas de las que se encargó de los efectos especiales, 17 que fueron producidas por él e incluso un cameo en Súper Detective en Hollywood 3. Tiene un premio Bafta, un Oscar honorífico a su carrera y una estrella en Hollywood.


Pero sin duda su mayor legado y logro son las horas de sueños, magia, fantasía y diversión que ha regalado con su obra a múltiples generaciones.

Descanse en paz, porque se lo ha ganado con creces.

VENGADORES: EL FIN DE LOS TIEMPOS.

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La verdad es que es de agradecer que cuando un autor abandona una serie después de una etapa de ocho años, algo bastante inaudito en este siglo, intente hacerlo dejando los muebles en su sitio y no masacrando personajes a diestro y siniestro para pirarse con un golpe de efecto facilón y normalmente en estos casos enmascarando una serie de carencias más notables.

Es cierto que quizás Bendis nunca debería haber acometido la intentona de escribir a los Vengadores “clásicos” y debería haberse centrado en sus vengadores urbanos o bendisores como los llama mi buen amigo Iván Díaz. Y aunque a posteriori tampoco ha sido una etapa mala, tampoco creo que deje huella en los lectores, en serio ¿algún arco de los vengadores (que no nuevos) de Bendis que os haya marcado? ¿No verdad? Pues eso…

Así que toca chapar etapa hacerlo de manera responsable y que mejor que arreglando alguna de las tonterías que pudieron verse en Invasión Secreta, y aviso que los SPOILERS comienzan a partir de este punto y el que avisa no es traidor.

Si fuisteis de esos muchos lectores que como yo han ido leyendo las distintas sagas y comprándolas religiosamente seguro que pensáis quedes Dinastía de M y tal vez Civil War no ha habido ni un puñetero evento que merezca la pena en Marvel, todos han tenido mucha fanfarria detrás de ellos, pero en el fondo nada de nada.

Invasión Secreta fue lo mismo, empezó con poco fuelle, con muchas licencias que se le permitieron a Bendis y acabó con la supuesta muerte de La Avispa, que tal y como estábamos de cansados de este tipo de fuegos de artificio a nadie le importó.  Pero sólo fue en apariencia, porque no había cadáver.

Pues bien, no había cadáver porque no la había cascado, por arte de magia había terminado en el microverso y hasta allí van un grupo de los principales Vengadores para salvar a la avispa, se encuentran con el villano mítico de los Micronautas, se dan unas tollinas con él, les capturan, se escapan, les dan otras cuantas leches y vuelven a Central Park como si no pasase nada. De hecho lo más divertido son las conversaciones del Hulk Rojo, Spider-Man y Lobezno mientras montan guardia.

Sobre Janet, tuvo mucho más impacto el intento que pudimos leer en la Academia Vengadores de Christos Gage que todo esto, cuatro números alargados hasta la muerte y dibujados por un desganado Brando Peterson, que encima nos tendremos que volver a tragar en La Era de Ultron.

Podría haber sido peor, pero es un cierre de era bastante cutre.

NOTA: 3/10

CRÓNICA DE URGENCIA DE EXPOMANGA

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No hablo mucho de manga en este blog, pero también me gusta mucho que conste, lo que no suelo perderme nunca (bueno a veces si) es el Expomanga de Madrid, que este año sumaba una nueva edición y volvía al pabellón de la Pipa, ya que el Palacio de Cristal sigue chapado como víctima colateral de la tragedia del Madrid Arena.


Nuevamente como cada año, sólo voy un rato el viernes por la tarde que es cuando se puede pasear tranquilamente y sin demasiados agobios, eso sí, a los que vayan mañana o pasado mañana les espera pasar un calorcito de puta madre, no quiero ni imaginar como debe ser ese recinto (que es bastante grande) petado de gente hasta los topes.

No voy a hablar mucho de los invitados porque no los conozco demasiado, ni tampoco de las actividades porque hoy las dos horas que he estado no había ninguna, así que a grandes rasgos esto es lo que me ha parecido.

Para empezar y para no variar, el salón del manga es básicamente un mercado, multitud de stands donde encontrar sobre todo merchandising de las series más populares de anime y también muchas camisetas de todo tipo a un precio por lo general bastante justo, aunque muchas veces el problema principal fuera encontrar la talla adecuada.


Me ha dado la sensación de que este año había menos stands que en otras ocasiones y muchas menos ofertas o saldos, por ejemplo en Selecta apenas había packs de series a precios bajos como otros años y aunque había buenos lotes que incluían mucho material (colecciones de películas y varias series completas) tenías que estar dispuesto a soltar entre 60 y 100 pavos de golpe.


Como siempre los otakus portaban todo tipo de pintas, desde los que cosplayados, a los emo-goticos o simplemente pintas y horteras. Pero oigan, desde luego que este es SU salón y que ellos lo aprovechan a la perfección. Porque participan de forma activa en todas las actividades programadas y demás, aunque suelen resultar notablemente ruidosos. Es de agradecer que el puesto de ramen esté situado en el patio interior y así no todo se llena de esa peste hedionda.

A mi lo que más me han gustado han sido las exposiciones, una dedicada a la saga de videojuegos de Tales Of con merchandising extraño y carteles originales, otra con ilustraciones de los dibujantes de ediciones Babylon y especialmente la dedicada a series de animación japonesas que animaban nuestras tardes a finales de los ochenta y los noventa con piezas de Dragon Ball, Campeones o Saint Seiya… aunque por desgracia no era muy amplia.


En fin… este no es un salón hecho a mi medida, pero es un salón necesario, que a buen seguro tendrá un número de visitantes nada desdeñable, aunque claro no serán los cientos de miles de millones de trillones que tienen los organizados por Ficomic ;))))

LOS NUEVOS VENGADORES: EL FIN DE LOS DÍAS... y chinpún.

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Hola amiguitos. Hoy toca despedirse de Nuevos Vengadores, otra colección que termina una larga etapa (la de Brian Michael Bendis) sumándose así a 4F,  Capitán América, Iron Man o Vengadores y que será relanzada en Marvel Now con un enfoque diametralmente opuesto a lo que habíamos visto por la serie hasta ahora.

Bendis ha estado casi diez años narrando las aventuras de ¿los héroes más grandes la tierra? Esto al principio de su etapa fue sumamente discutido porque que personajes como Jessica Jones, Luke Cage o especialmente Spider-Man (que ya había sido vengador brevemente en los 90) y Lobezno formasen parte de sus filas fue un hecho que causó bastante revuelo, recientemente la volvió a liar más o menos porque introdujo además a La Cosa (que también había sido vengador en otro periodo corto de tiempo) y a Daredevil como miembros.

Y ahora tocaba escribir su última aventura con los personajes y tal y como ha hecho con la “serie madre” se ha ido dejando las cosas en su sitio y el panorama despejado para una nueva etapa. Así como dije hace dos días, a partir de ahora llegan los SPOILERS.

Si desde la Edad Heroica Bendis empezó a tratar otros temas más “superheróicos” como viajes en el tiempo, viajes interdimensionales o por el espacio, también le dedicó sus buenos números a la magia. Materia en la que no había ahondado demasiado, en Nuevos Vengadores acometió una saga donde el Doctor Extraño sería despojado del ojo de Agamotto y se le dio al Doctor Vudú, que no duró mucho porque cascó enseguida.

El tema es que la magia ha sido la protagonista de esta última historia protagonizada por sus Vengadores Urbanos (aunque los pesos pesados también están presentes) que es a la postre mucho mejor que el arco argumental con el que cerró la serie madre. Todo comienza con un asesinato en La Mansión de los Vengadores, uno de los secundarios que Bendis creó hace años y que desarrolló bastante bien ha visto la muerte de las manos de aquel que le dio la vida, casi es hasta poético.

Pero mira, me parece mucho más inteligente matar a un secundario que puede tener más repercusiones dramáticas en los demás personajes, que acabar con un héroe principal, de esos que además ahora está vivito y coleando en el cine, mira para eso, mejor no hagas nada, ¿eh Dan Slott?

Y no he contado nada de la trama, pero a grandes rasgos es que alguien quiere vengarse de los Nuevos Vengadores por la muerte del Doctor Vudú y éstos son atacados desde el plano astral siendo poseídos por una entidad muy poderosa, además Shield (que tiene mucha presencia, supongo que la sombra de la película es larga) perseguirá al doctor extraño porque es el principal sospechoso de asesinato y tal.

Lo mejor el dibujo. Obra de Mike Deodato Jr, Carlos Pachecho, Michael Avon Oeming y un montón de artistas del cómic independiente. Además de la semillita de una posible serie de los Héroes de Alquiler a cargo de Bendis y alguno de los coleguitas.

Eso molaría.

NOTA: 6/10


LA "VOZ" SE HA APAGADO. HASTA SIEMPRE CONSTANTINO ROMERO.

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Hoy volvemos a tener malas noticias que comunicar que una vez más van a interrumpir la programación dominical temática del blog. Anoche nos volvió a dejar otro grande, un hombre que de sus 65 años dedicó 47 a su carrera profesional, anoche amigos murió Constantino Romero, anoche nos dejó “la voz”.

Porque Constantino Romero quien oficialmente se retiró el pasado doce de diciembre de dos mil doce ha muerto de un fallo neurológico dejando tras de él una carrera apabullante. Comenzó como locutor de radio y su tono de voz ya resultó sencillamente único, personal e inigualable, dedicó buena parte de sus años al teatro, ha participado como actor en tres películas, ganado dos TP de Oro y una Antena de Oro como reconocimiento a su labor y en TV.

Le hemos visto presentar programas míticos como La Parodia Nacional, Alta Tensión (que tenía paneles bastante frikis), la primera encarnación de Pasa Palabra cuando era emitida por Antena 3 y especialmente El Tiempo es Oro, programa para cerebrines de los domingos de la Uno desde 1987 a 1992.

Aunque sin duda su mayor contribución a la cultura popular y al imaginario colectivo fue su titánica labor como actor de doblaje. Ha sido la voz en castellano para España, y muchas veces para latinoamerica del Chuache (en las Sagas de Terminator y Los Mercenarios); de James Earl Jones como James Tiberius Kirk en siete películas de Stark Trek; James Earlo Jones como Darth Vader; el replicante Rutger Hauer de Blade Runner; el agente James Bond en su encarnación de Roger Moore; El Rey Mufasa, padre de Simba en el Rey León o Harry el Sucio.

De una misma boca han salido frases como:


“Volveré” o “Sayonara, Baby”

 

“Bond, James Bond” y “Una Martini con vodca, mezclado no agitado.”


“Luke, yo soy tu padre”.


“Alégrame el día”.


“Súbeme Scotty”.


 “Algún día Simba, todo esto será tú yo.”


"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"




MIS PLANES PARA LLEVAR A LOS MARVEL KNIGHTS AL CINE

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Hola amigos, hoy me van a permitir que marque una parra de cojones. Recientemente se ha anunciado que Marvel Studios ha recuperado los derechos de Daredevil y el Motorista Fantasma para realizar películas, el año pasado ya recuperó los de Punisher y Blade. Así que con estos buenos mimbres de la línea Marvel Knights voy a contaros a grandes rasgos cuales serían mis planes para llevarlos al cine.

Como siempre habría que hacer una serie de películas con los personajes como protagonistas absolutos y luego llegaría la traca en forma de película llamada simplemente Marvel Knights. Lo bueno es que estos personajes son mucho más “baratos” de llevar a la gran pantalla, por lo que el riesgo para Marvel Studios sería mucho menor, además contarían con el colchón que suponen las películas de Los Vengadores.

Yo comenzaría con una película centrada en Daredevil. Haría como con la de Ben Affleck, narrando una historia del héroe plenamente establecido con leves flashbacks de como consiguió sus poderes. Eso si, añadiría que fue formado en las artes marciales por el típico maestro venerable que le ayudó a salir adelante cuando perdió a su padre a manos de Kingpin. Por supuesto, Wilson Fisk sería el villano de la película, Karen Page el romance y la trama pondría al cuernecitos en la tesitura de evitar una guerra entre bandas por el control de Nueva York.

Tendríamos a los hombres de la mafia de Kingpin con Bullseye y Elektra como miembros destacados (la asesina acabaría desertando pero sin convertirse en el rollete de Matt), al ¡Búho! Haciendo las veces de un Pingüino en el Universo Marvel, a los Ninjas de la mano que añadiría carga dramática al personaje y también haría menciones a I.M.A como proveedores de armas, a Shield en plan “están más ocupados de las invasiones de marcianos que de las guerras de gangters” y metería a Punisher como viral en las noticias de manera sutil en cosas como por ejemplo “el misterioso castigador vuelve a actuar y deja un reguero de cadáveres”.

La fase urbana de Marvel continuaría con Punisher: War Journal. Como con DD el personaje estaría plenamente establecido y sólo después de la primera escena en la que le mostraríamos partiendo la pana a lo bestia, se nos contarían con los títulos de crédito el origen de Frank Castle que sería el que todos conocemos con ex – marine que pierde a su familia en el fuego cruzado.

La idea que tengo para esta cinta es ambiciosa, pero a la vez arriesgada y es que me gustaría que la acción sucediera paralela a la película de Daredevil, así tendríamos al Castigador metido en medio de una guerra por el poder en Nueva York y con muchos blancos para poder hacer de las suyas. Me gustaría ingeniar algo para que pudiera salir Barracuda y también Puzle como lugarteniente de Kingpin, anteriormente en la película de DD, el gran gordo calvo habría dicho a alguien en las sombras que cogiera a unos hombres y diese caza al Castigador. Pero la bomba estaría en la escena tras los créditos, Punisher persiguiendo a unos rateros y cuando acaba con uno de un certero disparo en el corazón, éste se convertiría en polvo.

La cosa va cogiendo carrerilla y es que aunque la amenaza de los chupasangres siempre ha sido real y Blade “El que ha visto el sol” se lleva enfrentando a ellos desde siempre ahora parece que su amenaza se está focalizando en Nueva York, es más Deacon Frost ha convocado al alto consejo en la Gran Manzana, dicha “convocatoria” se produce fuera de su plazo habitual una vez cada cien años, por lo que se está cociendo debe ser de aupa.

En esta fase Blade llegará a Nueva York él solo, sin whistler y será despiadado además de rechazar cualquier contacto con la humanidad. El problema es que él por muy poderoso que sea, y por muchos vampiros que haya matado no deja de ser un mosquito en un tapiz que tiene siglos de antigüedad y deberá enfrentarse a la dura realidad de que hay muchas más especies de vampiros de las que él sabía, y solo no podrá ganar esta batalla.

Nos encontramos ya con el penúltimo capítulo antes de la gran guerra. Recapitulando tenemos a las principales facciones de la mafia, la delincuencia y los bajos fondos peleando por algo en Nueva York, también están los vampiros y ahora seremos testigos de que el infierno abrirá una puerta a nuestra dimensión bajo Manhattan. Liderados por Mephisto, los demonios intentarán asentar una cabeza de playa en la isla neoyorquina, siendo uno de los suyos, el llamado Motorista Fantasma quien lo impida.

En mi versión. Será Ghost Rider el único personaje del que veremos como llega de ser el mortal Johnny Blaze a convertirse en el Motorista Fantasma. Sin mucho tiempo para que actúe como vigilante ya que las ordas del infierno querrán desatar todo su poder en nuestro plano de existencia.

Y así llegaríamos a la película de Marvel Knights donde también debutaría el Caballero Luna para hacer más completo al grupo. Una película donde la interacción de los personajes sería clave y los piques entre DD y Punisher sobre si está bien matar a un enemigo sea humano o no estará a la orden del día. Como colofón tendríamos una batalla contra Mefisto y sus demonios, habiendo antes acabado con la Mano y con los vampiros.

¿Qué os parece? ¿Voy llamando a Kevin Feige?

SKETCHES: Un Hombre de Hierro por un artista oscuro.

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Sí ya se que el nombre del post es una chorrada pero cada vez me cuesta más hacer estas entradillas, el caso es que para el sketch del mes de mayo estaba claro que había que mostrar un Iron Man ya que su tercera parte lo está petando en todo el globo y seguramente cuando acabe el próximo fin de semana habrá superado los 1000 millones de pavos en taquilla.

Pero eso no importa aquí, para este sketch tenemos que retroceder hasta el Expocómic del año 2007, parece que ha pasado media vida, pero la verdad es que son seis años y en ese tiempo pueden pasar muchas cosas, cambiar otras cuantas y que se mantengan algunas constantes como la existencia de este blog ^^

Ese año acudieron a Expocómic Phil Hester y Ande Parks, dibujante y entintador de la por entonces molona hasta la muerte Green Arrow, tengo dibujo de ambos como podréis comprobar en breve, el caso es que mi prioridad para el viernes era pillar a Hester, que además de ser un tipo la mar de majo, dibujaba bastante rápido por lo que poca gente verdaderamente interesada en él se quedó sin dibujo, ojo que digo gente interesada no acumuladores.

Pensaba en un alarde de no originalidad pedirle un Green Arrow o una Speedy, pero llevaba yo mi camiseta de Iron Man y comentó que siempre le había gustado el personaje y que nunca había tenido la oportunidad de hacer algo con él, pues que queréis que os diga, no pude aguantarme y el resultado es el que está encabezando el post. Sencillamente genial, tanto por la pose como por este toque retro-pulp.

¿Qué os parece?

EN AGOSTO EL BARCO DE DC SE HUNDE UN POCO MÁS...

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No soy muy dado a comentar la actualidad americana porque soy lector a nivel de edición española pero siempre que salen los listados mensuales de novedades yanquis me gusta echarles un ojo, sobre todo por las portaditas y para sacar material para mi sección de homenajes…. Que tengo abandonada, pero el material sigue reuniéndose.

El caso es que esta semana han sido publicadas las novedades de agosto de este año y en ella se anuncian las cancelaciones de cuatro series regulares más, a este paso lo van a tener chungo para llegar a su mágica cifra de 52 colecciones mensuales. Lo más alarmante no es que de esas cuatro haya dos que sean de la primera tanda y que cierran en el 23, a mi me preocuparía más las que son canceladas y que éstas a su vez fueron lanzadas para sustituir a otras tantas.

Es obvio que DC está haciendo mal muchas cosas actualmente, pero sin duda con algo con lo que están acertando entre poco y nada es con los nuevos lanzamientos, y mira que algunos eran bastante prometedores, como la serie de Dial H o Threshold donde Keith Giffen podía jugar con toda la parcela cósmica de DC que no está ocupada con los Green Lanterns.

Pero analicemos los números un poquito por encima, en septiembre fecha en la que se cumple el segundo aniversario del relanzado universo DC sólo 31 series de las 52 llegarán al número 24. Son números pésimos, que significan que apenas la mitad de las series de DC han resultado rentables en estos primeros dos años. Pero hay números peores, puesto que 26 series han sido comenzadas y canceladas… y de las actuales parece que Vibe ni siquiera llegara al nº 8 que hasta el momento es el mínimo alcanzado.

Viendo las sollicits actuales se puede deducir que Batman es quien está más en forma, no sólo no se ha cancelado ninguno de los títulos de la familia del murciélago, sino que encima han sido ampliados. Las ventas de Superman han sido peores pero las cuatro series originales aguantan bien y la línea se ve reforzada por hasta tres títulos durante estos meses. Green Lantern también va viento en popa y el relanzamiento de equipos creativos probablemente no suponga un empeoramiento notable en las ventas, eso si, no le auguro un largo futuro al próximo quinto título protagonizado por Lazerflee.

Las peores paradas han sido la línea Dark que se mantiene con la mitad de los títulos, al igual que la línea Edge con un poquito menos y ya el hostion total se lo lleva la línea Young Justice donde sólo aguanta Teen Titans y que no hay manera de reflotar al parecer, la siempre invendible Legión de Superheroes tenía dos títulos y ya no tiene ninguno…

Mientras tanto en España como ECC selecciona mucho el material a publicar pues no nos enteramos mucho de estas historias. Finalizando os dejo con mi reflexión de que a la actual DC no hay dios (ni película) que le salve.

TOP 15: VILLANOS DEL NOVENO ARTE

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 Hola amigos, bienvenidos a un nuevo Top en Los Archivos de Typhares, se que es una sección que tengo un poco abandonada la verdad, pero la falta de tiempo que viendo sufriendo en los últimos meses es total y apenas recuerdo todo lo que tengo que hacer, mil perdones si entre vostros hay algún seguidor de esta sección en particular. El Top de hoy está dedicado a las que a mi parecer son las quince mejores interpretaciones de un villano en una adaptación de un cómic, espero que os guste y tanto si sí como si no, tenéis los comentarios para eso XD
 
 15. Rhys Ifans como Curt Connors/El Lagarto en The Amazing Spider-Man.
 14. Ben Kingsley como El Mandarín en Iron Man 3.


 13. Mark Strong como Septimus en Stardust.
 12. Thomas Haden Church como Flint Marko/Hombre de Arena en Spider-Man 3.


11. James Earl Jones como Thulsa Doom en Conan el Destructor
10. Terence Stamp como Zod en Superman II.
 

 09. Cilliam Murphy como Jonathan Crane/Espantapajaros en Batman Begins.
 08. Bryan Cox como William Stryker en X-Men 2.


 07. Danny Devito como Oswald Cobblepot/Pingüino en Batman Vuelve.
 06. Kevin Bacon como Sebastian Shaw en X-Men First Class.


 05. Alfred Molina como Otto Octavius/Doctor Octopus en Spider-Man 2.
 04. Michelle Pfeiffer como Selina Kyle/Catwoman en Batman Vuelve.


03. Tom Hiddleston como Loki en Thor.
02. Heath Ledger como Joer en El Caballero Oscuro.


01. Ian McKellen como Magneto en X-Men

LA NO TAN ORIGINAL MÍTICA ESCENA DE TITANIC

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Hola amigos, ya es viernes y aunque hoy ha sido una puta mierda de día y no parece que en el horizonte vaya a mejorar lo más mínimo la cosa así que como hoy no tengo la cabeza para escribir mucho voy a dejar un cutre post para amenizar la tarde-noche si es que hay alguien por ahí que no esté viendo el fútbol. Ya aviso que habrá muchos más post rápidos o chorras en los próximos días, es eso o dejar de postear.


El título del post viene a cuento del famoso fotograma donde de la película Titanic (la segunda peli más taquillera de la historia, y que dicho sea de paso a mi no me disgusta la verdad) donde Leonardo Dicaprio cogía los brazos de la hermosota kate Winslet y en la proa del barco simulaba que volaba. Muy cucos ellos...

Cuando se estrenó Thor en 2011 ya hubo un mes en Marvel donde todas las portadas homenajeaban momentos clásicos del cine de Hollywood como la citada escena del Titanic sólo que con Thor y Lady Sif de protagonistas.


Pero el tema es que me llevé un sorpreson cuando el otro día bicheando por la red me encontré con este fotograma de Tras El Corazón Verde, la imprescindible versión de Indiana Jones que nos ofreció Robert Zemeckis en los ochenta protagonziada por Michael Douglas y Kathleen Turner, en breve post especial de ella en mi blog.

Espero que os haya gustado.

VUELVE EL HOMBRE, VUELVE JACK BAUER

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 Hace unos días se hizo oficial que Jack Bauer volvería en verano del año 2014 con una minitemporada de doce episodios, así que ya podéis imaginar como estoy de contanto quienes me conocen porque soy muy fan de la maravillosa serie 24 y siempre he querido que siguiera la trama y más teniendo en cuenta como termina la octava temporada.

Durante varios años se ha dicho que se filmaría una película para el cine, un largometraje es un formato que como se vio en 24: Redención le sienta bastante bien al personaje, pero si en lugar de eso tenemos doce nuevas dosis de adrenalina que según parece serán en un formato de mayor duración que los clásicos 40 minutos por capítulo, pues mejor que mejor.


Quienes no conozcan a Jack Bauer se pueden servir de este cuadro para hacerse una idea de sus habilidades y de lo que puede hacer, porque el tipo es una mezcla de Action Man y G.I.Joe capaz de plantar cara a todo un peloton de enemigos y quedarse tan pancho.
 

Por último como véis en estos dos montajes se puede apreciar la creatividad de los frikis de la red fantaseando un combate entre varias escenas del cine de acción.

LIGHTS OUT: EL DECLIVE DE PATRICK LEARY

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La parrilla televisiva americana es implacable, cada año se estrenan cerca de un centenar de producciones y depende de muchos factores que triunfe y sea renovada. Esta suerte no fue la que tuvo Lights Out que en España han llamado “El Declive de Patrick Leary”, una sensacional ficción basada en el mundo del boxeo que sólo contó con una temporada de 13 episodios pero que afortunadamente dejó bien cerrada la historia.

Lights Out es la historia de Patrick “Luces” Leary, antiguo campeón de los pesos pesados del boxeo que tras ganar el título en un polémico combate a Richard “verdugo” Reynolds decide retirarse del boxeo y llevar una plácida vida junto a su mujer y sus tres hijas. Su esposa podrá estudiar medicina que siempre fue su sueño, a su padre le compra un gimnasio para que entrene y a su hermana una cafetería.

Todo parece que les va de perlas, hasta que un día su mundo de fantasía se tuerce cuando a él le diagnostican la demencia del boxeador y éste se lo oculta a su familia y encima sus finanzas se van a tomar por culo por culpa de una mala gestión de su hermano Johnny interpretado por Pablo Schereiber (visto en la segunda temporada de The Wire) que es a la postre el único actor que conocía de esta serie.

Con esta serie de acontecimientos “Luces” antes de volver al ring e incumplir  la promesa que le hizo a su esposa intenta ganarse la vida como puede, incluso recurriendo a combates ilegales y otras actuaciones deshonestas, pero al final todo señala a que debe volver para dar una revancha a Verdugo Reynolds.

Sobre esta vuelta a los combates oficiales, entrenarse, recuperar la forma y vencer a viejos y nuevos fantasmas gira la trama de Lights Out. Una serie realmente brillante, emotiva y que pese a estar centrada en el mundo del boxeo y todo el dinero que mueve legal e ilegal junto con sus trapos sucios, es ante todo un drama familiar que se sustenta en la excepcional interpretación de Hot McCallany, un actor con un gran bagaje a sus espaldas tanto en el cine como el TV, pero que para mi es un descubrimiento en Lights Out.

Una pena la corta trayectoria de esta serie porque a mi me ha emocionado en muchos momentos siendo imposible no sentir cierta empatía hacía el protagonista. Hay grandes momentos, mucha emoción, un par de giros bastante tochos y un final tan triste como genial e inesperado.

Dadle una oportunidad que seguro que no os decepciona.

NOTA: 9/10
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