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PHENOMENA: CINCO... Y ACCIÓN!

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Estoy prendado de la iniciativa del festival de cine Phenomena, la iniciativa creada por Nacho Cerdá centrada en recuperar para el cine clásicos de los 70, 80 y 90 y en versión original subtitulada. En Madrid la primera edición llegó a finales del 2010 y desde entonces ya he podido ver: Cazafantasmas (dos veces), Dentro del Laberinto, Regreso al Futuro y ahora esta nueva edición centrada en dos clásicos de acción de los noventa.

La cita fue de nuevo en el majestuoso cine Palafox de la capital y lo que me disgustó un poquito que pese a ser económico y un viernes, la respuesta del público fue bastante fría y hubo media sala vacía cuando lo normal es que lo pete y las entradas se agoten, igual estas películas no alcanzan el estatus de cine de culto para muchos, pero al menos los que allí estuvimos las disfrutamos como se merecían.


Primero pudimos ver los trailers de Harry el Ejecutor (con Liam Neeson con coletilla) y Remo: Armado y Peligroso (un delirio de cinta con Charles Bronson que tengo que ver como sea). Tras esto comenzaba Máximo Riesgo, cinta estrenada en 1993 que a mi parecer es de las mejores películas de Silverter Stallone, donde encarna a un alpinista del servicio de rescate de las Rocosas que ve como por un fallo mecánico pierde a la novia de su mejor amigo y se retira temporalmente. Todo se complica claro con un avión de la reserva federal del tesoro que es secuestrado y se estrella con 100 millones de dólares a bordo.


La cinta me gusta mucho, la fotografía es estupenda y Renny Harlin hace un trabajo fenomenal, lástima que su siguiente trabajo “La Isla de las Cabezas Cortadas” fuera uno de los mayores batacazos en taquilla de la historia, aún así luego tuvo grandes películas como Deep Blue Sea o Driven. Además Stallone recibe leches por todas partes, muchas más de las que da. Entre los secundarios está todo un segundon del cine de acción que ahora triunfa como Merle en The Walking Dead: Michael Rooker, para el recuerdo también es la banda sonora de Trevor Jones.

Tras un descanso y el tráiler de Acción Jackson (en breve por este blog) llegaba la joya de la corona: Mentiras Arriesgadas de James Cameron, una película de acción perfecta, con un buen guion, una buena historia, personajes carismáticos, espectacularidad y otra genial banda sonora a cargo de Brad Fiedel (A Todo Gas) es además una de las cintas más taquilleras de la época ya que recaudó casi 500 millones de dólares en todo el mundo, pero 500 millones de los de hace veinte años.


Esta cinta de espías con tintes de comedia de enredo y familiar es para mi el último gran trabajo del chuache, durante sus más de dos horas y media de duración divierte como pocas. Además los amantes de los cómics no podemos evitar ver a la Agencia Omega y su líder Charlton Heston como Shield y Nick Furia, joder, si incluso tiene un parche en el ojo y las sienes plateadas, de hecho creo haber leído en alguna parte que era un homenaje en toda regla.


Pero todo y digo todo merece la pena, la persecución a caballo, la escena inicial, el tango que se marcan Jamie Lee Curtis y Arnold al final o el Harrier que prestó la marina para la película. Muy destacable el casting escogido con unos secundarios de lujo como Tom Arnold como el ayudante de Harry Tasker o especialmente Bill Paxton que hace de cuentavidas de tres al cuarto que quiere trajinarse a las amas de casa aburridas.


Dos grandes cintas, espero que podamos ver muchas más en nuevas ediciones de Phenomena, cruzo los dedos por un maratón de Indiana Jones.

MAD MEN T.1 Conociendo a Donald Draper

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Por si fueran pocas las series a las que estoy enganchado y que veo actualmente, voy y me engancho a otra más, otra que además acaba de estrenar en Estados Unidos su sexta temporada de las inicialmente previstas siete. Amigos estoy hablando de Mad Men, serie que siempre me llamó la atención y que además mi buen amigo Oneyros me recomendó varias veces. Esta es la historia…

Auspiciada por el canal AMC (los de The Walking Dead) y creada por Matthew Weiner que lo partió en la recta final de Los Sopranos, cuenta la historia de la agencia de publicidad Sterling & Cooper de Nueva York. Lo mejor, o al  menos una de las cosas que más me ha gustado, es que está ambientada en los años 50 de la Gran Manzana.

Y sin grandes alardes técnicos, la factura es increíble, la representación del Nueva York de la edad de oro es simplemente perfecta, los decorados, el vestuario, la música, las costumbres de la época, la segregación racial, el machismo, los fumadores empedernidos, las minifaldas que empezaban a llevarse de moda…
En estos primeros trece episodios tenemos una toma de contacto con los personajes, que sin duda están muy logrados, ya que aunque se trate de publicistas dentro de la misma empresa, los guionistas de la serie han sabido retratarlos muy bien y darles personalidades muy diferenciadas.

El protagonista absoluto es Don Draper (Joe Hamm), un padre de familia casado con Betty Draper (January Jones, Emma Frost en Primera Generación), cuya secretaria es la aparentemente pánfila Peggy Olson (Elisabeth Moss, la hija de Martin Sheen en The West Wing). Draper es un tipo de un talento innegable, es el activo más famoso para su compañía y muchos de los episodios estarán centrados en como da con el eslogan perfecto para productos que van desde el tabaco, pasando por el acero o incluso campañas presidenciales. Además tendrá una aventura con otra mujer (no es spoiler sale en el minuto cinco) y tratará esa relación de manera realista. Ojo a Draper, que puede ser mucho más de lo que inicialmente parece.

Otros personajes destacables son Pete Campbell (Vincent Karthiser) que es un trepa que está dispuesto a ascender por encima de todo; Salvatore Romano, el viñetista e ilustrador del que sutilmente se nos dan pistas sobre cuales pueden ser sus “intereses” de verdad, todo con la discreción propia de esa época. O Roger Sterling, uno de los fundadores y dueños de Sterling & Cooper, y una mamón de aupa.

La temporada es meramente introductoria y deja entrever un buen montón de problemas para los protagonistas, ya sea en ámbitos financieros, laborales, familiares o especialmente amorosos. Lo que me gusta también es la diversa escala de grises con la que están tratados los personajes. A mi me da la sensación de que puede pasar cualquier cosa, CUALQUIER COSA, con cualquiera de ellos.

En breve más.

NOTA: 7/10

DC DECLARA LA GUERRA A LOS TATUAJES NO SINDICADOS.

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Hola amiguitos ¿Cómo acaba el viernes? Ya llega el fin de semana así que seguro que genial. Como suelo hacer muchas veces nada mejor que un post ligerito para una semana que ya termina.

¿Os gustan los tatuajes de DC?

Yo soy más de Marvel, pero ojo si tenéis alguno y os paseáis por alguna convención de cómics de Estados Unidos. Porque a los de la Warner como lo del New 52 se les está empezando a desinflar andan un poco como locos viendo de donde pueden sacar unas perras extras y ahora han declarado que llevar tatuajes con sus personajes es una forma de usar su imagen sin permiso.


Incluso ya han llegado a denunciar a personas en las comicones americanas. Pero claro luego acaban diciendo que si alguien está interesado tendrán expositores y profesionales del arte de tatuar a su disposición.



Como han dicho los fans, “a partir de ahora iremos con camisas de manga larga” y digo yo, se atreverán a denunciar a Jon Bon Jovi por lucir siempre su tatoo de Superman… menos mal que el mío es de Marvel y no se ve…

LUCAS ARTS TE ECHAREMOS (MUCHO) DE MENOS

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 Pues menuda putada. Me van a perdonar por la expresión pero joder yo esto era algo que no esperaba y aunque la noticia fue dada el pasado 3 de abril hasta hoy no he podido hacerme eco y es que estoy bastante cabreado con que Disney haya chapado LucasArts, la división de videojuegos fundada por George Lucas hace 31 años y que había dado como resultado entre otras cosas 18 aventuras gráficas y 46 juegos de Star Wars.

Andaba yo muy  contento con Disney ya que cuando compro Marvel todos nos echamos las manos a la cabeza y al final ha sido beneficioso y si no miren el pelotazo de Los Vengadores en el cine. Eso si, las mismas alegrías no se puede decir que me hayan dado con Star Wars, el anuncio de una nueva trilogía galáctica a manos de J.J. Abrams (que una vez vista Star Trek  creo que puede ser la bomba) es algo que puede ser digamos discutible, pero luego anuncian un montón de spin-off con los personajes más populares, el primero se dice que será Boba Fett.

Luego van y me chapan la serie de Las Guerras Clon, aunque creo que esto es más una venganza de la Warner que es propietaria del canal donde se emite la serie de TV, ya que ahora Star Wars es de Disney, que incluye a Marvel, eterna competidora de DC, vale esto parece una teoría de la conspiración absurda, pero es mi teoría de la conspiración absurda XD


Pero que me chapen Lucas Arts si que me ha mosqueado mucho. Mi relación con Lucas Arts se remonta casi a sus orígenes. Recuerdo jugar en el Armstrad a la aventura gráfica de Dentro del Laberinto y no tener ni puta idea de como iba eso, algo más de suerte tuve con Maniac Mansion, me lo regalaron para la NES y al estar en inglés me costó dios y ayuda pasármelo, diccionario en mano (tenía 11 años) y revista del club nintendo a mi lado lo conseguí.


Aunque Lucas Arts para mi ya lo partió cuando editaron esa maravilla llamada Indiana Jones and The Fate of Atlantis, la que por derecho propio tendría que haber sido la historia de la cuarta película de Indiana Jones en los cines y que de hecho durante mucho tiempo se rumoreó que así sería, pero no tuvimos tanta suerte (aunque a mi La Calavera del Reino de Cristal me gustó) 


Pero si de aventuras gráficas hablamos el punto de inflexión lo marcó la saga de Monkey Island, las dos primeras partes son parte del olimpo de los videojuegos, el pirata Lechuck es uno de los mejores villanos que se han creado jamás en el mundo del vicio catódico. Algo menor pero también muy divertida fue Sam & Max que es uno de los tres juegos más difíciles a los que me he enfrentado en parte por culpa de lo surrealista de muchas de sus situaciones y de lo complicado que era llegar a la conclusión para poder seguir adelante.


Y por supuesto Star Wars. Recuerdo perfectamente instalar un chorro de disquetes en mi Pentium I con un giga de disco duro. Primero jugué al Tie Fighter (que guardó como oro en paño), luego llegó la aventura sobre railes de Rebeld Assault que tenía unos gráficos renderizados que eran lo más. Pero la joya de la corona llegó cuando en 1995 se publicó Dark Forces, un shooter en primera persona que fue el inicio sin quererlo de la saga Jedi Knight de Kyle katarn. 


De Star Wars he jugado a la mayoría de los juegos desarrollados por Lucas Arts, la mayoría de los editados según se iban estrenando los nuevos episodios I, II y III han sido bastante malos, de hecho los de Super Nintendo ambientados en la trilogía clásica, le dieron mil vueltas, en especial El Retorno del Jedi con un montón de personajes seleccionables, unos gráficos de la leche y un par de pantallas a bordo del Halcón Milenario que son para el recuerdo.


Del resto, fue muy curioso el Galactic Battlegrounds, que parecía un MOD del Age of Empires pero eso de crear ejércitos desde la nada pues tuvo su punto aunque se acababa haciendo repetitivo. Pero es también a Star Wars a quien tengo que agradecer mi primera experiencia multijugador On-Line con Battlefront II de Playstation 2, si amigos, yo era uno de esos que tenían el adaptador para jugar en línea de la play y era la leche jugar con tus colegas y que cada uno llevase su X-Wing como si fuerais un escuadrón Rebelde.


Los últimos tiempos me los he perdido bastante a los K.O.T.O.R no he jugado casi, aunque tengo uno de la primera Xbox esperando a que tenga tiempo un año de estos y el dedicado al Poder de la Fuerza es muy divertido y macarra, molaba llevar a un sith con su espada láser y sus poderes e ir partiendo la pana, lo malo es que era muy corto.

Y este amigos ha sido mi repaso a Lucas Arts, espero que les haya gustado.

VIÑETAS EN MOVIMIENTO XIV: Rocketeer (1991)

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Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega dominical de Viñetas en Movimiento, la sección de Los Archivos de Typhares donde hablamos de películas basadas en personajes de cómic, sin importar la procedencia, salvo que sean de Marvel, porque esos ya tienen su propia sección.
 
¿Qué cómic adapta? El cómic homónimo creado, escrito y dibujado por Dave Stevens en 1982 que posteriormente fue recopilado como una novela gráfica. Stevens concibió el cómic como un homenaje al género pulp de los años 30 y 40. Actualmente la editorial IDW ostenta los derechos del personaje y ha editado una serie de miniseries y especiales realizados por autores punteros. El último proyecto anunciado es un crossover con The Spirit dibujado ni más ni menos por Paul Smith.

¿De qué va? Hollywood, años treinta. Después de robar un arma secreta en Los Ángeles, la mafia la esconde en un aeródromo. Se trata de un propulsor individual que convierte a quien lo utiliza en un auténtico hombre cohete. Los nazis están muy interesados en ella. Fortuitamente llega a manos de Cliff Secord, un piloto acrobático a quien todos intentarán atrapar.

Opinión. Una gran película de los noventa que desgraciadamente ha pasado bastante desapercibida. Joe Johnston, director de Jurassic Park III y Capitán América entre otras, realizó un filme más que correcto que pese a contar con toda la maquinaria publicitaria de Disney a sus espaldas se dio un relativo hostion en taquilla como le pasó un año antes a Dick Tracy, que a la postre resultó mucho más rentable además de que se llevó tres premios Óscar.

La estética de la película está realmente conseguida, así como sus efectos visuales que sin hacer alarde de escenas espectaculares; primero las acrobacias en el avión “pilotado” por Bill Campbell y luego ya las de Rocketeer propiamente dichas eran muy resultonas. Cabe recordar que el director había sido anteriormente responsable de efectos especiales para Lucasfilms, en concreto las sagas de Star Wars e Indiana Jones.

La fotografía y el diseño de producción son excelentes, con una traslación directa del traje de Rocketeer desde las viñetas al cine, incluso ese casco tan feo (pero que tiene que se aerodinámico) quedan bien en pantalla grande, tiene un par de momentos un poco cutres, porque por ejemplo nunca se ve como el personaje aterriza, se le ve despegar y volar de manera más o menos creíble. Pero da igual, es tan divertida y entretenida que sus casi dos horas se pasan en nada, la recta final cuando se adivina todo “el pastel” es un delirio y la escena del dirigible es de lo mejor que se filmó en esos años con sus reminiscencias a Indiana Jones y la Última Cruzada.

El filme además consigue emular ese tufillo a aventurilla barata con tintes de ciencia ficción tan típica del género pulp. Esto es gracias también a una buena caracterización de los personajes. Bill Campbell lo borda como el típico picaruelo enamorado de la chica guapa y que además tiene sed de aventuras, Alan Arkin siempre cumple y Jennifer Connelly es la perfecta mujer pañuelo con su cara bonita y esperando a meterse en problemas para que el héroe de turno salve el día. Por último no podemos dejar de destacar a Timothy Dalton, en uno de sus momentos cumbre de popularidad gracias a sus películas de James Bond. Yo tengo debilidad por este actor, así que no puedo ser objetivo, sorry XD

EL MOMENTO:
A mi me parece divertidísimo cuando están haciendo pruebas con el jetpack y no saben muy bien que utilidad darle, también la mencionada escena final por supuesto.

LO MEJOR: El diseño del uniforme del protagonista, la banda sonora de James Horner y lo fielmente que refleja el genero al que rinde homenaje

LO PEOR: Que tal vez debería haberse tomado un poco más en serio a si mismo, Bill Campbell pese a su buena actuación a veces parece una caricatura de un héroe, más que el héroe propiamente dicho.

LA NOCHE DE LOS BÚHOS. Alguien acecha al Señor de la Noche.

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Ahora que ha empezado a publicarse en España la saga “Una Muerte en la Familia” dentro de la cabecera mensual de Batman creo que es buen momento para hablar de la anterior “La Noche de los Búhos”. La primera macrohistoria y primer evento del Nuevo Universo 52 que ha estado muy bien y que hace pensar que las cosas no son tan malas tras flashpoint… al menos para la familia de títulos de Batman, porque para el resto mejor ni hablar.
  
Scott Snyder ha sabido conjugar argumentos olvidados y dejados por muertos tiempo atrás con una apuesta arriesgada y el tan manido “a partir de ahora nada volverá a ser igual”. Todo comienzo con un asesino llamado “La Garra” que ataca a Batman y se lo hace pasar realmente mal, al final consigue vencerle y aparentemente el nuevo villano muere en el combate, aunque luego su cuerpo desaparece.

Al final resulta que Batman (con todos sus aliados) deben enfrentarse el tribunal de los búhos que ha determinado que Gotham está corrupta y que para que un nuevo orden impere deben acabar con casi cuarenta personas influyentes de Gotham entre los que están James Gordon, el Alcalde, el Pingüino y por supuesto Bruce Wayne. En este momento empieza la cruzada del Señor de la Noche…

Batgirl, Robin, Capucha Roja, Nightwing… todos deberán de aportar su granite de arena para evitar la masacre. Además de que tendrán que averiguar como derrotar a unos enemigos que aparentemente no pueden morir.  Todo ello en una noche que es el tiempo narrativo que utiliza la saga, toda una carrera contrarreloj que me ha recordado en ritmo y desarrollo a la espectacular Juegos de Guerra publicada en España hace años por Planeta.

La saga tiene muchos buenos momentos y sub-argumentos interesantes. Su origen por ejemplo está ligado prácticamente al del origen de Gotham, tenían planes muy siniestros para Dick Grayson que podrían estar relacionados con la muerte de su familia, incluso el primera anual centrado en Mr. Frío vincula al villano con las garras. Por último me gustó mucho la revelación sobre la verdadera identidad de la “Garra mayor”, era algo que no me esperaba y que habrá que ver por donde tira, aunque la pelea final es bastante fastasmada.
 
La lástima en España es que ha sido publicada de forma algo caótica, algunos tie-ins han ido en sus propias series como Nightwing o Catwoman, pero los de muchas otras como Birds of Prey, Capucha Roja o Batman y Robin han sido incluidos en la cabecera regular de Batman y por eso la saga se ha leído de forma más dilatada y no da esa sensación de fluidez y rapidez que tenía la edición original. Yo creo que lo mejor habría sido un tomo aparte, pero sólo es mi opinión.

Aún así me lo he pasado como un enano, y espero que Una Muerte en la Familia mantenga la intriga y el ritmo de manera similar.

NOTA: 8/10

TAKO: LAS CAMPANAS DE LA VERGÜENZA (Sala Cats 12/4/13)

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Ver a una banda como Tako que llevan casi 30 años de carrera a sus espaldas no es fácil, al menos verlos en directo a ellos como cabezas de cartel, si que giran por supuesto, de hecho tuvieron un tour donde abrían para La Fuga y los Suaves en una movida llamada Rock a Tres Bandas… pero la verdad La Fuga me da asco y los Suaves llevan sin dar un buen directo… bueno prácticamente en toda su carrera han dado un buen bolo, al menos en las (muchas) ocasiones que les he visto.

Así que con motivo de la gira de presentación de su último disco “Las Campanas de la Vergüenza” se dejaron caer por la capital como cabezas de cartel por primera vez en casi diez años. Fue en la sala Cats, recinto que no conocía y que me convención plenamente por su amplitud y por una acústica más que decente para lo que me esperaba.

No se si habéis visto a Tako en directo, pero os puedo asegurar que pocos grupos tienen la actitud que desprenden los maños. Se tocaron un set de 24 temas en un concierto de algo más de dos horas de duración, fueron a peñón fijo, sin solos ni mierdas de esas, la banda fue presentada durante la intro de “Poeta Nocturno” y además es de agradecer que su cantante presentase brevemente cada canción para saber exactamente de que iban las letras, porque muchas veces están abiertas a libres interpretaciones.

Además son una banda muy divertida en directo, no paran de moverse y probablemente notaréis que sus temas suenan bastante más cañeros que en la grabación y es que van sobrados de revoluciones, en especial su teclista, no sólo un crak por su actitud macarra, su vestuario o su interacción con el público, y no digo más que esto a veces lo leen niños XD

¿El set? Pues incluyó bastantes cortes del disco que presentaban y una selección de clásicos donde por una vez escuché todas mis canciones favoritas de la banda como “Ayer, Hoy, Por Siempre” (que además fue el primer tema de Tako del que me quedé prendado), “Carpintero de Condenas”, “Pintahierros”, “El Viejo Resina”, “La Dama de Blanco” o “El Enterrador”.

Por doce pavos, pocas bandas ofrecen en directo lo que ofrece Tako.




LOS PROYECTOS MANHATTAN ¿Y SI LA BOMBA ATÓMICA SÓLO FUE UNA TAPADERA?

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En los últimos tiempos el nombre de Jonathan Hickman está ganado una relevancia que te cagas. 

Discretamente y gracias a su buen hacer en Guerreros Secretos, Shield y 4 Fantásticos se ha convertido en un autor de culto. En España poco a poco se han ido editando todas sus miniseries publicadas originariamente por Image Comics, todas las llimiteds han visto la luz gracias a Panini Comics. Pero su primera serie regular curiosamente la saca Planeta…

Bueno todo esto son datos totalmente innecesarios y quedan la margen de una serie cuyo primer arco argumental me ha enganchado totalmente, así a lo bruto y sin florituras. La premisa es original y atrayente.
Todo comienza en plena Segunda Guerra Mundial con el departamento de guerra de Estados Unidos fichando a Joseph Oppenheimer (cuya personalidad resulta esquizoide como mínimo) para que desarrolle armas para acabar con los enemigos de la nación que más que los nazis son el temible Imperio Japonés.

En la realidad distópica donde se desarrolla Los Proyectos Manhattan, los japoneses usan robots samuráis y tienen teletransportes para llegar de un lado a otro del mundo. La magia se une con la ciencia y además dentro del proyecto hay celebridades reales y ficticias como Albert Einstein, Richard Feynman o Harry S. Truman, cuya vertiente francmasónica será un elemento clave.

¿Y si la bomba atómica no fuera lo peor? Esta es otra de las premisas que ofrece esta serie. En serio, en sólo seis números se nota una tormenta de ideas y un sinfín de posibilidades como pocas veces se ve en un cómic-book americano. Lo mejor de todo es que esto no ha hecho más que empezar. Otras culturas extraterrestres, viajes a mundos y universos paralelos… todo cabe.

El techo de la serie desde luego es la imaginación de Hickman. Además todavía no se ha tocado mucho politiqueo y aunque aborrezco la realidad política de nuestros días, me encanta la política de ficción, así que en este aspecto también me estoy frotando los dedos deseando de que llegue.

Voy terminando (no he querido comentar nada más, odio los spoilers) con una breve mención a Nick Pitarra, artista que no conocía y que es deudor (espero que no se le ocurra negarlo) de Frank Quitely, sin llegar a la excelencia del inglés por supuesto, tiene alguna página donde se pasa de caricaturesco pero por lo general cumple de sobra.

NOTA: 8/10

MI ESCASA AFICIÓN POR EL HOMBRE DE ACERO

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Supuestamente tal día como hoy hace 75 años veía la luz el Action Comics 1 (una de las portadas más homenajeadas de la historia) el cómic donde debutaba el que para mucha gente es el mayor superhéroe de la historia. Para mi ni de coña la verdad, de hecho le he seguido muy pocas veces y he leído más tebeos de la JLA donde sale que cómics suyos propiamente dicho. Pero no cabe duda de que es un icono de la cultura POP y que tengo su impronta en la cabeza desde que era un niño.







Como he dicho, comencé leyendo cómics más tarde de lo normal pero desde luego que recuerdo a Superman, de pequeño vi alguna de las películas de Richard Donner en la tele, aunque no sabría decir cual, pero creo que el primer recuerdo tangible que tengo de Supes es la serie de animación producida por Toei (sip, el estudio japonés responsable entre otras de Dragon Ball) que emitía TVE los domingos por la tarde a finales de los ochenta, ese Darkseid si que acojonaba mucho.


Sin llegar todavía a los tebeos seguiría siendo la pequeña pantalla quien me ofrecería mis siguientes contactos con SUperman, primero porque cometí el error de alquilar en betamax Superman IV, era un crío que no tenía ni diez años, pero el Hombre Nuclear ya me pareció en ese momento lo puto peor. Así sin más. Afortunadamente Telemadrid emitía Los Súperamigos y no sólo salía el alter ego de Clark Kent, también salían un buen puñado de héroes de la DC, yo no tenía ni guarra de identidades y tal y me preguntaba donde coño estaría Spider-Man.

Y llegaron los videojuegos. Otra gran aporte en mi carrera con Superman, recuerdo perfectamente un verano en los recreativos de Cullera donde me pegué unos buenos vicios al arcade Beat´em Up de Taito que incluso permitía partidas a dobles y tenía pantallas de meter hostias a todos a otras en las que Superman volaba y se convertía en un mata-mata. También tenía (pero me motivaba mucho menos) el juego de Atari 2600… simplemente horrible. Todavía lo conservo.


Y si, por fin llegaron los tebeos… pero porque los veía en la tele. Ya me había leído un par de cómics de Zinco y hombre… ni fu ni fa, pero en la televisión anunciaron que habían matado a Superman… joder si salió en las noticias y todo. Corrí a mi kiosko a comprarme alguno y tengo de esa época números salteados de reinado de superhombres y funeral por un amigo, el tebeo de la muerte en si lo pillé de saldo como TPB americano en Generación X hace unos cinco años.


De todas formas mi escasa afición por Superman seguía ligada a otros medios, de nuevo sería un videojuego para Super Nes basado en la saga de la Muerte y Resurrección y programado por Rare el que me engancharía bastante. Pero es que en la televisión estaban dando cosas realmente buenas como Lois & Clark que tenía ese aire retro pulp que me encantaba y era realmente divertida, ahora tengo las cuatro temporadas en DVD en casita dispuestas a ser devoradas. Y retomando la animación también lo flipé con el Superman de Bruce Timm aunque su versión del Hombre de Acero no me llegó como la de Batman.


A comienzos de siglo ya tenía algo más de pasta y empecé a pillar obras puntuales de Superman. Recuerdo que el primero fue Superman: Paz en la Tierra de Alex Ross que me dejó muy pero que muy frío. Sin embargo mi segunda intentona me fascinó y me llenó profundamente, estoy hablando de Superman: Las Cuatro Estaciones de Jeph Loeb y Tim Sale. Es curioso que mis tebeos favoritos de Superman sean este tebeo que acabo de mencionar, Hijo Rojo e Identidad Secreta, tres obras fuera de continuidad que le dan bastantes vueltas a la línea temporal “oficial” y que enfocan al personaje de manera muy diferente.


Y es que no hay dios que entienda lo que le pasó a Superman en los 90 y a comienzos de siglo con aquella cosa de Superman Rojo y Azul, con el ejército de robots para proteger el mundo, regresando a Krypton que no había sido destruido… y con tramas relacionadas con su planeta natal me enganché bastante más. Tengo toda la serie regular en grapa de Planeta con la trama de Nuevo Krypton. Fue muy entretenida, aunque la resolución para dejarlo todo ordenadito me cabreó bastante.


Termino volviendo a la “imagen real” porque todavía estoy viendo Smallville, acabo de comenzar la novena temporada, y aunque ha desvariado cosa mala sigue ganando enteros con cada nueva adhesión de conceptos del universo DC, también añado que a mi Superman Returns me gusta y que creo que El Hombre de Acero de Zack Snyder será una puta mierda.

Hasta aquí mi repaso, espero que os haya gustado.

OBLIVION. La Tierra es un recuerdo por el que merece la pena luchar

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Desde que me enteré de la existencia de la película Oblivion me la apunté rápidamente en la agenda, había algo en este proyecto que me llamaba mucho la atención, no es sólo que el frikismo me pudiese porque este basada en un cómic, que eso pesa y mucho, pero el nombre de Joseph Kosinski me inspira confianza.

Su video de Mad World con el montaje de Gears of War me parece uno de los mejores clips sobre un videojuego que se han realizado, su primera largo fue Tron Legacy que para mi es una de las mejores películas de ciencia ficción que se han realizado en lo que va de siglo. Ahora nos llega ésta Oblivion, escrita y dirigida por él y como he dicho basada en una novela gráfica realizada por él mismo con ayuda de Avrid Nelson.

La acción nos traslada al año 2077 donde una guerra contra unos invasores alienígenas se saldó con la victoria de la Tierra pero con la terrible perdida de que el planeta quedó prácticamente inhabitable debido al uso masivo de armamento nuclear durante la lucha.

Este es el pie para la presentación de Jack Harper (el rol de Tom Cruise) un técnico de reparación de Drones, unos robots armados que se encargan de peinar lo que queda del mundo y acabar con los carroñeros de la guerra. Con Harper sólo estará Victoria que hace las veces de soporte, en cuanto cumplan su misión serán trasladados a la luna de Titán donde la humanidad está resurgiendo.

Una premisa interesante y una historia que engancha desde el principio por lo bien medida que está y porque en todo momento consigue contagiar esa sensación en plan “aquí hay algo más”. Rápidamente Cruise entrará en contacto con los “Carroñeros” y bueno ya se sabe que en estas películas nada es lo que parece y además aunque Oblivion ni inventa ni reinventa nada tiene un buen par de giros de guion, uno esperable y el otro no tanto que en mi opinión hace que esté un poquito por encima de la media. Además contar con Morgan Freeman siempre es un punto, aunque la campaña de publicidad relativa al rol de este actor en la cinta supone un spoiler hasta cierto punto

Otro apartado a alabar de la película es que con su escaso presupuesto es visualmente espectacular e impecable técnicamente. Lástima que no hubiera tenido unos milloncejos más para mostrar por ejemplo la guerra que provoca los acontecimientos de Oblivion. La fotografía está muy lograda con unos paisajes desoladores y las pistas de lo que antes fue Nueva York y es las escenas de acción me han gustado mucho porque no abusan de esa molesta moda de mover la cámara sin ton ni son y te puedes enterar de todo, en especial en las persecuciones.

Termino con dos breves apuntes, uno sobre la excepcional banda sonora de Anthony Gonzalez y Joseph Trapanese y dos que tal vez el único punto negro verdaderamente importante sea que el final resulta demasiado complaciente y se aleja demasiado del tono agridulce que destila el resto del filme.








THUNDERBOLTS: LA GRAN EVASIÓN. Fugitivos en el tiempo y el espacio

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Otro tomo finiquitado de los Thunderbolts, el sexto ya, y estamos a uno sólo de que la serie se convierta en Los Vengadores Oscuros (otra vez) y yo me baje del carro porque paso de pagar por el formato 100 % Marvel de Panini sea cual sea la colección a publicar.

A lo que íbamos, tras los sucesos del volumen anterior nos encontramos al grupo formado por Mr. Hyde, Centurius (villano del que no conozco nada y no he leído ningún tebeo donde salga), Bumerang, Troll, Satana y Piedra Lunar escapando a bordo de la torre que les servía de base en la Balsa, aprovechando los poderes para “viaje rápido” del hombre cosa han acabado perdidos en el tiempo y en el espacio.

No es la primera vez que los T-Bolts acaban en otros mundos, de hecho así escaparon los originales de Zemo cuando éste desveló que todos eran villanos y años más tarde estuvieron en la contra tierra de Heroes Reborn viviendo aventurillas con los personajes supervivientes de la dimensión de bolsillo creada por Franklin Richards, lo que si es una novedad es que se pierdan en el tiempo.

Jeff Parker es un guionista eficaz ha conseguido aprovechar un despropósito como Miedo Encarnado y sacarle juego, ahora con los Thunderbolts perdidos en el tiempo puede contar la historia que le de la gana, Mientras que Cage y los T-Bolts “reformados originales” siguen buscando a los presos fugados, con un combate contra los forzadores que queda bastante resultón.

Pero lo importante en este volumen es el periplo temporal que a mi me ha gustado bastante. Primero acabarán en la Europa de la Segunda Guerra Mundial ayudando al Capitán América y los Invasores contra Zemo y el Barón Rojo, después irán al Londres victoriano. Este segundo tramo del viaje me ha gustado más, al ser una revisitación de la historia de Jack el Destripador pero mezclándola con el personaje de Mr. Hyde (que no deja de sorprenderme) y con una leyenda basada en el folclore local que incluye brujas caníbales. Como veis todo un cuadro.

Son historias intrascendentes pero muy divertidas, lo que hoy en día ya es bastante,  termino ya comentando el dibujo de Kev Walker, normalmente no me gusta demasiado aunque suele cumplir. Pero en este tomo está muy acertado haciendo los diversos rediseños de los Thunderbolts para adecuar sus uniformes y atuendos a las distintas épocas.

NOTA: 7/10

MARVEL BITS XXX: Spider-Man The Animated Series (1994)

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Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de Marvel Bits, sección donde vamos haciendo un repaso exhaustivo de manera cronológica a todos los juegos protagonizados por personajes Marvel a lo largo de la historia. Ya estamos llegando a mediados de los noventa, estamos a un paso de abordar algunos de los juegos más conocidos y de dar un salto de generación en lo que a consolas domésticas se refiere, pero vayamos poco a poco…

Estamos en 1994 y la Fox emite una serie animada de Spider-Man que hasta la fecha es la más mítica de las muchas con las que ha contado Peter Parker. Pues bien LJN, vieja conocida de esta sección y realizadora de la mayoría de los juegos de Marvel para consola, junto con Acclaim decidieron dar el do de pecho y sacar un juego de Spider-Man técnicamente por encima de lo que se había visto hasta ahora, aunque claro el listón no era excesivamente amplio.

La historia es la siguiente: el Doctor Octopus, el Duende Verde y Alistair Smythe se escapan del sanatorio de Ravencroft que causa una reacción en cadena y provoca la fuga de multitud de villanos, por lo que Spider-Man tendrá que ponerse las pilas y atraparlos a todos, que son muchos ni más ni menos que una veintena.

El juego fue programado para Super Nintendo y Megadrive, teniendo el primero seis niveles de juego por cinco del segundo. Los villanos a batir fueron los siguientes, los ya conocidos de otros juegos: Misterio, Conmocionador, Camaleón, Veneno, Matanza, Buitre, Rino, Lagarto, Alistair Smythe y sus mata-arañas, Escorpión, Doctor Octopus, Duende Verde y Kraven; y luego los debutantes: Grito, Hidro-Man, Calipso, Chapucero, Cabeza de Martillo y la Brigada de Demolición. Lo curioso es que muchos de estos personajes nunca habían salido en la serie de TV, por lo que de ésta quedó el nombre y poco más.

Siguiendo con las novedades, a Spider-Man le echarán una mano los 4 Fantásticos en forma de PNJ que ayudarán a Spidey de las siguientes maneras: Mister Fantástico le dará ítems para aumentar su energía o resistencia, La Mujer Invisible le dará el poder de ser intocable durante unos segundos y La Cosa y La Antorcha Humana o bien eliminarán a todos los enemigos de la pantalla o si se trata de Final Bosses les restará parte de la barra de vida.

Durante los distintos escenarios: Ravencroft, un edificio en obras, una mansión, Coney Island, unos laboratorios y el puente de Brooklyn Spider-Man podrá golpear con puños y patadas a sus enemigos y además usar toda su amplia gama de poderes arácnidos, el ritmo de juego será trepidante y la disposición de las plataformas a lo largo de los niveles recordará en muchas ocasiones a los primeros Castlevania.

Técnicamente está un paso por delante de sus antecesores, que repito que no era demasiado difícil, y los gráficos son muy vistosos, las animaciones muy fluidas (aunque la cámara a veces complica las cosas) y POR FIN la música y las melodías se pueden considerar tales.

Un juego a redescubrir.



THE WALKING DEAD T.3 La dualidad del bien contra el mal.

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Vale, a veces arriesgarse merece la pena y seguir dando oportunidades a según que cosas, una de estas gratas ha sido The Walking Dead, la serie de TV que junto a Juego de Tronos ha generado un hype mayor en internet en lo que va de siglo. La primer temporada fue flojita, especialmente su final pero como sólo fueron seis epis… en fin se dejó correr. Pero la segunda con más del doble… eso amigos ya fue otra historia, menudo mierdon, pero un mierdon que lo petó en los niveles de audiencia.

Amigos, a todo esto que llega la tercera temporada, con 16 epis y un nuevo cambio de Showrunner (que cambiará de nuevo para la cuerta) y joder, menudo lavado de cara, vamos a empezar destacando uno de los puntos más flacos de la segunda temporada que ha sido mejorado con creces: los zombis.

Estaba claro que este era el primer aspecto a mejorar, no se puede hacer una serie de zombis sin zombis, y aunque en los tebeos quedan muy bien esos números introspectivos y tal, aquí está claro que hace falta algo más. Y cumplen con creces, la primera escena con el grupo de Rick entrando en la prisión y arrasando el patio para asegurar la zona es muy bueno. Además en todos los epis hay escaramuzas con los Muertos Vivientes donde se cargan a unos pocos eso si, antes parecía que les costaba mucho y ahora son asesinos consumados.

La trama estará sobre todo centrada en ver como los protagonistas afianzan su posición en la prisión, puesto que necesitan además un lugar donde Lori pueda parir, se adapta parcialmente la terrible historia (terrible por consecuencias, no por calidad) Creados para sufrir, y entrarán en conflicto directo con Woodbury y el Governador. Dando un resultado final diametralmente distinto al que todos esperábamos que me ha dejado con muchas ganas de ver la cuarta temporada. Aviso que habrá muchas bajas, pero también otras altas.

Técnicamente ha mejorado también, ya que al ser cuatro localizaciones contadas las que aparecen, normalmente un pabellón de la prisión, el patio de la misma, Woodbury y su barricada y la casa del Governador se ha podido invertir más presupuesto en efectos y fotografía. Dando unos resultados bastante satisfactorios, y ahora pasamos a los personajes.

En The Walking Dead, la serie de TV hemos visto desde el principio como se iba alejando poco a poco de lo visto en el cómic, tanto en evolución de personajes como en su trayectoria. Un hecho que me molestaba un poco es ver como morían algunos personajes “clásicos” de las viñetas y perduraban otros  exclusivos de la pequeña pantalla. Por fin los hermanos Dixon, Darryl y el reaparecido Michael Rooker (que acaba de fichar por Marvel, otro más…) son personajes a tener en cuenta. El primero especialmente, ya plenamente integrado y socializado con el grupo, tiene asumido su lugar en vanguardia y es uno de los hombres de confianza de Rick, de Merle, mejor no digo nada  jeje.

Rick continúa su camino hacia la radicalización con el único objetivo de mantener a salvo al grupo, los fantasmas del fracaso le atormentarán sin cesar y tomará decisiones de moralidad destacable. Glenn también madurará mucho más y como dice Merle “al chinito le han salido pelos en los huevos”. Michonne debutará y además de mostrar su destreza con la Katana no ha tenido todavía ningún episodio centrado en ella. Lo mismo que le pasa a Tyresse.

Voy finalizando hablando de David Morrisey que interpreta al Governador, a priori no me gustó la elección de este actor, principalmente porque para mi la elección perfecta era Danny Trejo, pero luego lo peta, un tío trastornado que no para de mentir y perfecto ejemplo de que el fin justifica los medios. No me ha molado sin embargo todo el espacio que ha ocupado el personaje de Andrea, una zorra insoportable que se merece todo lo que la pase.

En definitiva, una gran temporada, esperemos que la cuarta vaya por el mismo camino, lo sabremos el año que viene.

NOTA: 8/10

UN DÍA EN LA VIDA DE OJO DE HALCÓN...

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Ojo de Halcón siempre ha sido uno de mis personajes favoritos, tanto como vengador como en su faceta más solitaria. Pero el tema es que nunca ha terminado de funcionar en las ventas, de hecho su mayor éxito individual sigue siendo su miniserie original de los ochenta. En los noventa tuvo una miniserie y un especial, en lo que va de siglo se han editado otro par de miniseries y dos series regulares que no pasaron del 8 (inédita en España) y del 6 respectivamente, por lo que hacía falta cambiar el enfoque.

Y vaya si lo han cambiado y lo han conseguido, hasta el punto de que la serie tiene media docena de nominaciones a los premios Eisner de este año, y tratándose de una serie de Superhéroes es un éxito a tener en cuenta que lo sepan ustedes, los responsables son Matt Fraction que a veces apesta y otras veces lo peta y David Aja que es uno de los mejores artistas que jamás han trabajado para Marvel y que más vale que no dejen escapar.

La clave del éxito de esta serie de Ojo de Halcón, cuyos primeros seis números se recopilan en este volumen, es que se han centrado en quien es Clint Burton y en porque hace lo que hace y que significa para él y para la gente que le rodea ser un Vengador, eso si, la presencia de estos se limitará a varias viñetas. En los primeros números por fin se hará algo de hincapié en la relación de difícil clasificación que mantiene con Kate Bishop, la Ojo de Halcón de los Jóvenes Vengadores y a la que cedió el nombre y el arco cuando iba por ahí vestido de ninja, como él mismo dice.

Son historias de corte más urbano, donde Clint se enfrenta al casero del edificio donde vive, se mete en más de una bronca y acaba recibiendo por todos lados porque es un vengadore, y los vengadores no matan. Puede parecer un poco chorra, pero son historias estupendas. El tercer número es una delicia y se podría decir que está protagonizado por las flechas trucadas de su carcaj y como cada una tiene un propósito y una finalidad.

También hay un arco pequeño de tan sólo dos números ambientado en Madripur, y es curioso lo bien que le sienta a Ojo de Halcón la corrupta isla nación. Además de tener mucha acción, es muy divertido y contiene más de un sorpresa, sin destripara nada diré que va sobre Clint tratando de recuperar una cinta de video cuyo contenido cambiaría el curso de la historia si cae en malas manos y por una vez no es una exageración.

Y ahora vamos a detenernos un momento antes de terminar en alabar el arte de David Aja, este artista salmantino es una fiera dibujando, narrativamente no creo que haya ningún otro artista en el mercado que sea capaz de superarlo. Picados y contra picados, planos desde todos los ángulos, multiplicación de viñetas. 

Pero claro no es un dibujante excesivamente rápido, pero es que si para suplirle tenemos a ¡Javier Pulido! El delirio es ya completo. Ambos artistas se complementan perfectamente y desde luego hace merecedora a esta serie de todos los Eisner habidos y por haber.

NOTA: 8/10

MICHAEL BAY SE DISCULPA POR ARMAGEDDON

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Aunque ya han pasado casi 16 años desde que se estrenase en 1998, Michael Bay vayan ustedes a saber porque, se ha disculpado por la película Armageddon, bueno por parte de la película, en concreto el tercer acto que como bien ha dicho una querida amiga mía, era todo negro, no se veía nada y simplemente los actores se limitaban a hacer que temblaban por las turbulencias gravitacionales…

El caso es que según parece todo tuvo que hacerse en 16 semana lo que debe ser tiempo insuficiente y es que el estudio y la productora querían estrenar a la de ya, además parece ser también que consultó a James Cameron en plan ¿Cómo haces cuando tú te tienes que encargar de todo?, pues aunque al final todo se ha quedado en echar la culpa a terceros, al menos es un comienzo.


Bay afirma también que estaría encantado en regrabar el mencionado tercer acto, y desde el medio original se preguntan que si no es un cambio donde veamos a Optimus Prime saltando al vacío para salvar a Bruce Willis ¿Qué otra cosa podría ser?

Termino aclarando que a mi la película me encanta por muy americanada que pueda ser, os dejo con la pastelosa banda sonora de Aerosmith.


¿UN ARTIST ALLEY EN ESPAÑA?

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Muy interesante el debate que se está produciendo en un grupo de Facebook de reciente creación sobre la posible e hipotética implantación de un Artist Alley en los diversos salones de cómic que cada vez son más frecuentes en España.

¿Y qué es un Artist Alley? Puede que os preguntéis alguno de vosotros, pero lo dudo ya que por aquí todos somos perros viejos del mundillo. Pues el Artist Alley es un espacio dedicado exclusivamente a un número de autores donde venden sus convention sketches, comissions… a los precios que ellos marquen, teniendo cada artista el derecho a valorar su trabajo como mejor le parezca, ya que ninguno conoce el esfuerzo que conlleva crear mejor que ellos mismos.

Se ha lanzado la pregunta al aire ¿a favor o en contra? Pues aunque a muchos les sorprenda mi respuesta. En mi caso es un SI rotundo. Se que puede sorprender, puesto que aunque no llevo tanto tiempo en esto de ser un sketchbuster como algunos amigos y colegas del mundillo, ya tengo un buen número de dibujitos de autores, y también es cierto que hasta ahora he pagado por ellos en contadas ocasiones, aunque eso si, jamás pido un dibujo sin darle a un autor algo para que me firme.

En este blog de hecho hay una sección dedicada en exclusiva a ir compartiendo con vosotros todos los dibujos que he conseguido desde el año 2005, dibujos que tienen una historia detrás que creo que al fin y al cabo es lo que los hace especiales. Como he dicho prácticamente nunca he pagado, pero creo que en mi caso ha llegado la hora de cambiar el chip.

Porque amigos creo que entre todos (yo he contribuido también) hemos mandado a la mierda el sistema de hacer cola o conseguir numerito. Ahora muchas veces es casi una competición y estamos cerca de que alguien haga noche para conseguir un sketch con firmita y vale allá cada cual, pero no me parece normal, y mira que da igual que se hable de Getxo, Expocómic, Avilés o Granada por citar los salones que conozco, es que hemos llegado a un punto donde da igual quien sea el que firme, hay que tener un dibujo (o dos) suyos para no ser menos.

Yo ya llevo dos años casi retirado del circuito, de hecho el pasado Expocómic no madrugué ningún día y pasé. Y oigan, no me malinterpreten que cada cual es libre de hacer lo que quiera con su tiempo. Yo antes madrugaba un montón (y no descarto volver a hacerlo si el autor me motiva lo bastante) pero creo que nos hemos pasado tres pueblos. No pido tampoco el Artist Alley sustituya a las firmas de la organización o a las de stands, pero si que también tengamos esta posibilidad, porque seguro que nos quitaríamos de en medio a muchos fans oportunistas o instantáneos que de no conocer al autor de la noche a la mañana quieren un “hijo suyo”.

Así pues creo que podría ser interesante, además en otros países es una práctica muy habitual. Luego está claro que depende del interés y las posibilidades de cada aficionado pagar por uno, dos, tres o ningún dibujo. Con esto termino mi disertación sobre el tema. Espero que nadie se haya sentido ofendido, nada más lejos de mi intención. Igualmente espero que se entienda que mi punto de vista es el de un friki, fan, coleccionista o descerebrado… como quieran llamarlo, las motivaciones de un profesional serán totalmente distintas supongo e igual de respetables.

El dibujo que acompaña este post es una comission del gran Víctor Gómez, os animo a retarle con cosas chulas, como veis el resultado es cojonudo y además es súper económico.

FURIA: MIS GUERRAS SECRETAS

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Me he acercado a esta serie muy de refilón, y esto ha sido así por varios motivos, el más claro es que no tengo todas conmigo con el sello Max, en serio, por ejemplo la tan cacareada serie de Punisher la abandoné hace años, tengo sólo los tres primeros tomos publicados por Panini en el primer año de vida en España como editorial. Y luego apenas he catado nada, Alias fue una maravilla y alguna miniserie suelta de la Viuda Negra y poco más. Pero amigos han sido tantas las voces positivas acerca de esta serie y que el mes pasado no tenía muchos tomos que comprar de Panini.

Y os digo que ha sido una gran compra, Garth Ennis coge al personaje de Nick Furia (que es uno de mis favoritos) y lo pone en el contexto para el que está creado el personaje: la guerra. Cruda, real y sin miramientos. En esta serie no hay Shield que valga, ni superhéroes, ni comandos aulladores, ni formula Infinity ni nada que se le parezca, el enfoque que al menos se puede leer en este tomo es realista.

El título no podía ser además más adecuado “Mis guerras perdidas” comienza en lo que desembocaría en la guerra del Vietnam, ese pequeño país asiático donde Estados Unidos metió las narices y salió bien escaldado. De manera ocurrente, divertida, socarrona, irónica y muy burra, Ennis expresa su opinión a través del Coronel Nicholas Furia.

También habrá versión propia de la invasión a Bahía de Cochinos y el frustrado ataque para asesinar a Castro. Siguiendo más o menos el curso de la historia real, o al menos de la historia que nos han contado como real. El desenlace en muchas páginas son un buen montón de páginas de Furia haciendo lo que mejor sabe, matar y follar como un demonio. Si, follar, que como la serie es de Max es una de esas escasas oportunidades de ver un par de tetas (siempre enormes) en un cómic Marvel.

El resultado es un tebeo cojonudo, que ofrece varias lecturas y sobre al que saber mirar bien, porque está más cercana a la magia que Ennis desprendió con sus primeros Hellblazer o Predicador que a sus más recientes trabajos alimenticios. El dibujo corresponde al genial Goran Parlov, un dibujo que puede parecer simplista pero que esconde una narrativa y expresividad como pocas se han visto.
Tengo ganas de más, a ver como sigue.

NOTA: 8/10

H.E.A.T + EDEN LOST. Noche de Hard FM del bueno en Madrid.

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Hola amigos, ya estamos de finde, lo que siempre es importante. Se que estos posts no suelen gustar a la mayoría de vosotros, principalmente porque hablo de algunos temas que ni os van ni os vienen, pero siendo fiel a la naturaleza del blog que no es otra que hablar de todo lo que me gusta, la música siempre ocupará un lugar especial y destacado en esta bitácora.

Hoy hace quince días que acudí con unos buenos amigos a ver a H.E.A.T a la madrileña sala de Copérnico, aunque en primer lugar iba a ser en Randal y más tarde en Arena pero cosas de entradas y tal… y joder, no era un vacile del promotor cuando afirmaba que la afluencia de público sería importante porque entramos a eso de las 20:30 y ya no cabía ni el tato.

En primer lugar estaban tocando los españoles Eden Lost, la banda del líder de los cansinos Atlas, y si por mi es, que se olviden de éstos últimos y se centren en su faceta hard-rockera. Una banda que lo dio todo en el bolo, que se marcaron temazo tras temazo y que en ningún momento dejo de arengar al público. Además la inclusión en el proyecto de una corista femenina les hace ganar enteros, estaban presentando su disco Breaking the Silence, que se puede encontrar baratito por ahí y es muy recomendabel. Como curiosidad tocaron también “No eres nadie” de Sangre Azul, que fue muy celebrada por el público asistente.

Un rato más tarde con algo de retraso y un calor de dos pares de cojones. Saltaron al escenario los H.E.A.T, esta es la tercera vez que los veo en directo y coincide también que es la tercera vez que han venido a España, lo que me convierte en todo un fiel seguidor de la manera más tonta posible.

Es la primera vez además que vienen como cabeza de cartel y la primera desde que perdieron a su vocalista original Kenny Leckremo, todo un prodigio de la voz. En su lugar está el jovencísimo Eric Gronwall, un tipo no tan técnico como su predecesor, pero que desde luego se come el escenario, tiene una energía como pocas veces he visto en un escenario y resulta que semejante crak ha sido el operación triunfo sueco, lo que son las cosas.

H.E.A.T pese a llevar sólo tres discos son ya una banda de referencia dentro del Hard FM europeo, venían a presentar su último trabajo Address the Nation, que escuchado en casa pierde toda la chispa que tenían sus primeros trabajos y me daba la sensación de que convertía a la banda, en una banda notable pero del montón. Pero amigos, escuchados sus temas en directo… uff… que delirio…

Comenzaron con un par de temas del nuevo álbum y rápidamente dejaron que disfrutásemos con temas “clásicos de la banda como: Beg Beg Beg, Never Let Go, Straight for your Heart. Temas interpretados y ejecutados a la perfección también, pero en los cuales se nota por fuerza que estaban pensados para Leckremo.


En definitiva, se marcaron un set de 19 de temas, la intensidad no bajo ni un segundo. Una banda entregada con un Eric Grownall que se ha ganado para siempre al público español y al que le quedan todavía muchas gestas por conseguir… si la droga y la mala vida lo permiten claro está XD

El set lits de H.E.A.T fue:


    Breaking The Silence
    Better Off Alone
    1000 Miles
    Late Night Lady
    Straight To Your Heart
    Beg Beg Beg
    Downtown
    Falling Down
    Heartbreaker
    Danger Road
    Never Let Go
    Living On The Run
    We're Gonna Make It
    Who will stop the Rain
    Bises
    There for you
    Its all about tonight
    Keep On Dreaming

MARVEL NO STOP XXVI: Captain America (1990)

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Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de Marvel No Stop, una entrega muy importante puesto que estrenamos década y ya estamos en 1990, aún quedan años para que podamos hablar del verdadero despegue de La Casa de las Ideas en el cine, y antes tendremos que pasar por la era dorada de las series de animación y por más de un batacazo, entre ellos el de Capitán América.

Recapitulando. Tenemos un fracaso estrepitoso como Howard el Pato (que estuvo producida por George Lucas), otro fracaso como The Punisher (protagonizado por una estrella como Dolph Lundgrend) y ahora llegaba el Capitán América, uno de los principales iconos de Marvel. Pero la base de partida era muy mala, pues su presupuesto apenas era de 15 millones de dólares.

Una cantidad irrisoria si se quería hacer un buen producto. Pero bueno, al menos confiemos en que hubiese maña tras este aborto. El director elegido fue Albert Pyun, responsable de éxitos de la época como Ciborg y Kickboxer, ambas protagonizadas por Jean Claude Van Damne.  Así que algo de mano con los filmes de acción tenía, el protagonista Matt Salinger que daría vida a Steve Rogers, creo que su mayor logro a la postre es que es hijo de J.D. Salinger, el escritor del maravilloso libro “El guardián entre el centeno”.

La película se toma su tiempo para arrancar, y la primera parte es con diferencia lo mejor que tiene. Con un enclenque Steve Rogers, que quiere servir a su país y como no es apto físicamente se presta voluntario para el proyecto Renacimiento que le otorga de súper poderes, pero aquí no es un suero, es un gas. Los responsables del filme dijeron que no querían dar un mensaje con una jeringuilla y que los jóvenes (que no vieron la película, bueno en realidad nadie la vio) identificasen estar fuerte con chutarse droga, lógico la verdad… nótese el sarcasmo.

El caso  es que el origen es muy fiel al cómic, por una vez una producción de Menahem Golan conseguía esto. Hasta que nos damos cuenta de que no hay un Dr. Erskine que valga, ya que éste ha sido sustituido por una doctora de origen italiano y es que en este filme del Capitán América, Cráneo Rojo es un niño italiano secuestrado por los nazis y expuesto a la versión alemana del suero del Súper Soldado.

El resto es conocido, el Capi va a Europa a pelear con los nazis, en su primera misión, le meten una buena tunda de palos y le encadenan a un misil con rumbo a Washington, le da muchos puntapiés y consigue doblar la aleta de dirección haciendo que se estrelle en Alaska y así se pasa los siguientes 50 años, todo un despropósito, porque al capi no le da tiempo a ejercer de figura icónica porque en su primera misión le capturan y joden pero bien.

Y hasta aquí llega lo bueno del filme. El resto son un buen montón de despropósitos, empezando por el traje del Capitán, que mirándolo bien podría haber servido de cierta inspiración a Hitch puesto que está muy militarizado, pero joder es que parece un disfraz de Halloween, con esas orejas de goma y ese escudo de plástico, que según parece fue diseñado por el mismo estudio que lo petó pero bien con el traje del primer Batman de Tim Burton.

La escenas de acción son de chiste, las coreografías inexistentes y el guion es absurdo a más no poder, además de que está lleno a más no poder de agujeros. Nada explica como el Capi actúa tras ser descongelado, ni como encuentra a Cráneo Rojo, ni como llega a la antigua base donde fue “creado”, el presidente de los Estados Unidos es un Hippy que es secuestrado, pero se des-secuestra el solito, y el argumento del romance del capi no podría estar más trillado.

Eso si, el filme cuenta con una muy buena banda sonora de Barry Goldberg, de los resultados de la cinta no se fiaba nadie y así pasó, que finalmente se estrenó sólo en media docena de países y que hoy en día no es más que una curiosidad muy friki. En España por cierto fue anunciado su estreno en cines y al final fue a parar a la sección de novedades de la recién instaurada cadena Blockbuster. XD

SCOTT LEVA ES PETER PARKER EL ESPECTACULAR SPIDER-MAN... O CASI.

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Hola amigos, es lunes, una putada para todos aunque no seamos Gardfield, así que creo que para terminar este día nada mejor que un post ligerito que viene muy bien para acompañar una de la secciones clásicas del blog: Marvel No Stop, en ella como todos sabréis me dedico a hablar de las películas y series basadas en personajes de la Casa de las Ideas, así que hoy vamos a complementar un poquito la cosa, hablando de una película que no llegó a realizarse: Spider-Man de Cannon Group.


Y no, no voy a hablar de la frustrada adaptación de James Cameron (Eso es arena de otro costal), esta adaptación es anterior a todo eso y data de 1985, año en que la productora de filmes de serie b compró los derechos de explotación del trepamuros por una ridícula cifra de 200.000.


Como podéis ver con todo el material gráfico que acompaña el post, el proyecto iba en serio e incluso se llegaron a barajar unos cuantos nombres para que dirigiesen el filme, el primero en saltar a la palestra fue Tobe Hopper, responsable de La Matanza de Texas; luego fue sustituido por Joseph Zito director de Desaparecido en Combate que era una de las producciones de más éxito de la Cannon. Finalmente habría sido escogido al parecer Albert Pyun, que años más tarde perpetró la película del Capitán América de la que hablamos ayer aquí mismo.


En el reparto que no contaría con muchas estrellas, brillaría con luz propia Lauren Bacall interpretando a la tía May, siendo el papel protagonista para Scott Leva que no tenía muchas dotes como actor pero se ganaba la vida como extra, Leva incluso posó vestido de Spider-Man y alguna de esas fotos sería utilizada como portada. Cerrando este apartado se planeaba también que fuera Stan Lee quien interpretase a J.J.Jameson.

Menos mal que no se hizo, porque el presupuesto estimado sería de unos irrisorios 20 millones de dólares, que luego ¡fueron reducidos! Al final como se hizo ninguna película perdieron los derechos. Pese a todo la Cannon Group produjo las primeras adaptaciones de Punisher y Captain America que ni siquiera se estrenaron en USA.

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