LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de "A tal grupo le gusta tal cosa", aunque no es una sección como tal creo que finalmente acabaré creando su propia etiqueta porque poco a poco voy colgando más temas y así puedo acceder a ellos con facilidad y vosotros también en el caso de que estéis interesados claro está.

El tema de hoy es de una de mis bandas preferidas, los finlandeses Nightwish y es más pertenece a su mejor etapa en la que todavían contaban con su vocalista principal: la legendaria Tarja. Este tema The Kinslayer pertence a su álbum más laureado "Wishmaster" y el tema alude directamente a las novelas de Dragonlance, si esas que siempre estarán a la sombra de Tolkien - aunque a mi me gustan más - y que muchas personas menosprecian refiriendose a ella como "una partida de rol venida a más", que en origen fue eso pero luego se ha convertido en algo mucho más complejo.

La frase ""Even the dead cry, their only comfort"es una alusión directa a este universo de ficción y las guerras kinslayer. Un tema poderoso y épico. Espero que os guste.

For whom the gun tolls
For whom the prey weeps
Bow before a war
Call it religion

Some wounds never heal
Some tears never will
Dry for the unkind
Cry for mankind

Even the dead cry
- their only comfort
Kill your friend, I don't care
Orchid kids, blinded stare

Need to understand
No need to forgive
No truth no sense left to be followed

"facing this unbearable fear like meeting an old friend"
"time to die, poor mates, you made me what I am!"

"in this world of a million religions everyone prays the same way"
"your praying is in vain it'll all be over soon"
"father help me, save me a place by your side!"
"there is no god our creed is but for ourselves"

"not a hero unless you die our species eat the wounded ones"

"drunk with the blood of your victims
I do feel your pity-wanting pain,
Lust for fame, a deadly game"

"run away with your impeccable kin!"

"- good wombs hath borne bad sons..."
Cursing, god, why?
Falling for every lie
Survivors' guilt
In us forevermore

15 candles
Redeemers of this world
Dwell in hypocrisy:
"how were we supposed to know?"

Antes que nada tengo que agradecer a mi buen amigo Nacho Skellington – que en su día también era bloguero, ahora sólo es troll – que me regalase este juego por mi cumpleaños porque los vicios que le he pegado desde entonces son de escándalo hasta el punto que me lo he ventilado en poco tiempo jugando a pachas con mi sobrino de seis años y nos lo hemos pasado como enanos. Sobre el juego en sí, me tengo que quitar el sombrero ante TT Games que se ha marcado uno de los mejores juegos protagonizado por personajes de la casa de las ideas de cuantos he jugado en toda mi puta vida.

En Lego Marvel una alianza de los mayores cabroncetes del tipo de Loki, Magneto, Doctor Muerte, Doctor Octopus y Cráneo Rojo se alían para hacerse con el control de los ladrillos cósmicos de Galactus y así dominar el inconmensurable poder del Devorador. En la Tierra una alianza de superhéroes deberá impedir que el mundo se vaya al carajo.

A lo largo de las 16 fases del juego – que son bastante largas y variadas – manejaremos a los Vengadores del cine, Spider-Man, los 4 Fantásticos al completo y a una selección de Hombres X que incluyen a Lobezno, Cíclope, Jean Grey, Hombre de Hielo o Bestia. Esto al menos en lo que se refiere a personajes del desarrollo lineal del juego y con esto me refiero a que Lego Marvel es inmenso porque ofrece la posibilidad de que usemos Nueva York como un inmenso campo de juego en el modo libre que como si de un sandbox se tratase nos da la posibilidad de destrozarlo todo, montarnos en cualquier vehículo y hacer docenas de misiones secundarias que nos permiten desbloquear otros personajes.

El total de personajes con los que podremos jugar al final se acerque al centenar –si no lo sobrepasa – e incluye a los más variopintos héroes y villanos de todo el universo Marvel con deciros que incluso Howard el Pato y Los Guardianes de la Galaxia están en el ajo…

Pero si algo es Lego Marvel además de un juego muy currado a nivel técnico con unos gráficos muy detallados y una banda sonora estupenda es que es divertido a rabiar, adictivo y muy sencillo de manejar, todos los personajes están perfectamente representados y sus poderes característicos están ahí. Además está pensado para que se juegue una y otra vez porque hay un mogollón de elementos a coleccionar, recolectar… las fases se pueden volver a jugar con otros personajes que ofrecen soluciones alternativas para superarlas.

Y para fans de Marvel: el edificio Baxter, Latveria, el Asteroide M, La Tierra Salvaje, Nueva York en sí, una base de Hidra, la mansión Xavier.

Nuff Said!

Bueno pues si la semana pasada era el piloto de Flash el que había visto y me dejó unas sensaciones la mar de buenas, hoy mismo he visto el de Constantine – a la espera estoy ya de que se filtren los de Gotham y IZombie – y las sensaciones no podían haber sido más contrarias la verdad. Tengo que ser claro: no me ha gustado, no me ha enganchado lo más mínimo y me ha dejado muy frío. Tanto que no tengo del todo claro que vaya a ver la serie debido a la sobrecarga catódica que sufro como espectador cada nueva temporada.

Lo que me jode es que la cadena emisora iba sacando cosas que molaban como que el mismísimo Neil Marshall – Juego de Tronos, Dog Soliders, The Descent – sería el director del episodio piloto y que Constantine se enfrentaría desde el comienzo a demonios y a una amenaza que bla,bla,bla… palabras que se lleva al viento. Porque si conceptualmente la cagas poco puedes hacer la verdad, partimos de que Matt Ryan – conocido por Mentes Criminales, mojón de serie – es demasiado guaperas para ser un correcto Constantine, coño Kevin Bacon es mucha mejor opción! Luego está el hecho de que la serie sea para todos los públicos ¡mal! Y tercero que Constantine no fume, otro fallaco de cojones, un cigarrillo es algo inherente al personaje.

En este primer episodio veremos como Constantine todavía se siente atormentado por lo de ¿qué pasó en Newcastle? Y éste va al psicólogo, como caso de la semana que al parecer será la estructura de la serie con una amenaza de fondo por parte del diablo Constantine tendrá que ayudar a una chica a cuyo padre muerto debe un favor y la moza (Lucy Griffiths, la Marian de la última serie de Robin Hood) acabará siendo su sidekick.

Y la verdad es que así de corta me queda la reseña porque no hay mucho que cortar, Matt Ryan como he comentado no da la talla para un personaje del calibre de Constantine, esas sonrisitas que se le escapan a cada momento no concuerdan con el gran cínico a las puertas del infierno. Los efectos están bien para ser una serie de televisión aunque el tráiler que nos habían puesto con Constantine y sus puños llameantes es todo un montaje. Destacar por último la presencia de Harold Perrineau como Manny el Ángel tocahuevos (o el negro de perdidos para entendernos).

Ciertamente pintaba como un mojón y el visionado lo ha confirmado.

Hola amigos, bienvenidos a la segunda entrega de Smashing The 90´s, la sección temática de Los Archivos de Typhares donde me dedicaré a rescatar todo tipo de películas que se estrenaron durante los fatídicos años 90, en su mayoría serán obras de culto para el que esto suscribe. Pero sin más dilación vamos con una cinta que pondría a su director Luc Besson en el radar de todo el mundo después del estreno de “El Gran Azul”, estoy hablando de la influyente “La Femme Nikita” que también tiene el honor de ser la primera película francesa de la que se habla por aquí.

Estrenada en 1990, Nikita comienza de forma abrumadora y arrolladora cuando un puñado de yonkis –entre los que va Nikita ciega perdida que ni siquiera puede caminar y es literalmente arrastrada por los pelos por el suelo – asalta una farmacia y todo acaba como el rosario de la aurora con más de una docena de muertos. Ya en esta primera escena Luc Besson demuestra su exquisito gusto por la ultraviolencia de corte realista que le asemeja a una versión comedida del John Woo de los tiempos de Hard Boiled.

Tras morir de cara al mundo, Nikita es reclutada por un programa del gobierno para crear jóvenes asesinos, aquí es donde entra en escena el genial actor turco TChéky Kario que borda su papel como Bob, mentor y en menor medida amigo de Nikita que demuestra estar siempre por encima de la situación gracias a un buen número de giros y trucos del más que efectista guion de Luc Besson.

La cinta dura casi dos horas que para nada se hacen pesadas pese a que la acción sea más bien escasa y se limite a cuatro escenas contadas en las cuales Nikita simplemente disparará un rifle o hará alguna entrega con “sorpresa” – todo muy alejado de la adrenalitica versión yanqui protagonizada por Bridget Fonda – pero si algo es el cine de Besson, es cine de acción.

Besson consigue que enfaticemos con este personaje descarriado y nos pilla a todos por sorpresa cuando ocupa buena parte del metraje en contarnos de manera casi onírica a veces como es la inserción de regreso de Nikita en la sociedad, como es capaz de encontrar el amor y porque no la felicidad tras dos décadas donde sólo ha conocido el dolor y la enfermedad. Una película amigos que lo tiene todo, humor, drama, acción y por supuesto la elegancia consabida de Besson tras una cámara con una serie de planos secuencia, contraplanos y primeros planos marca de la casa que consiguen meternos de lleno en la película gracias en parte también a la excelente música de Eric Serra.

Dejo para el final mi particular ovación a Anne Parillaud cuya interpretación de la protagonista es absolutamente brillante y también quiero mencionar ese corto pero intenso papel de Jean Reno, quien un par de años más tarde lo petaría en León junto a Besson, que se come la pantalla cada vez sale como Víctor, El Eliminador.

Una película influyente, casi adelantada a su tiempo me atrevería a decir, que dio de si para una revisión americana, una teleserie muy longeva en los años noventa protagonizada por Peta Wilson y una nueva serie que actualmente emite The CW con Maggie Q que hace las veces de sucuela del filme original y que mantiene personajes como el de Amanda, la máquina de matar con feminidad.

Una película a descubrir o a recuperar según sea el caso.

A principios de siglo se lio la de dios en Marvel porque en una de esas comic-con veraniegas –antes de que cada gran ciudad tuviera una o dos al año – anunciaron que por fin iban a desvelar el origen de Lobezno. El resultado fue una miniserie de cinco números de Paul Jenkins y Andy Kubert ambientada en el siglo XIX, antes de cualquier cosa que se hubiera contado del mutante de las garras de adamantium, con mucho drama y mucho lloriqueo y algo de amor de por medio. Una mezcla de la película Leyendas de Pasión y poderes mutantes.

Después vino una serie regular que se centraba enteramente en el pasado de Lobezno, un hijo sacado de la manga o el día M donde Logan recuperó todos sus recuerdos pasados, pero como Origen nos mostró a un James Howlett de más de cien años todavía había mucho hueco que llenar y a finales de 2013 fueron Kieron Gillen y Adam Kubert – el hermano sensato que ha vuelto a Marvel – los que nos han brindado esta segunda parte.

Lo primero que debo decir es que una vez leída me he quedado igual, primero porque no cuenta gran cosa y deja bastante claro que habrá nueva entrega y segundo porque es sosa sosa. Decepcionado me encuentro porque de Gillen esperaba grandes cosas del que es uno de mis escritores de la actualidad favoritos, a ver, la serie está tremendamente bien escrita y los diálogos son excelentes, en especial todos los que involucran a Mr. Siniestro – personaje fetiche del autor- pero la historia en si es un poco cagarro.

El primer número que a priori no me gustó nada a la postre es el mejor ya que está protagonizado por Lobezno y la manda de lobos que lo han acogido como familia, 24 páginas que muestran a la perfección la soledad de Lobezno con respecto al resto de la humanidad y como la única cosa que le da la paz es la perfecta comunión y sincronía con su lado más feral y animal. El resto de la historia muestra a Mr. Siniestro buscando a Logan para experimentar con él y a Dientes de Sable y Clara – nuevo personaje que ya imaginan como acabará aunque haya sorpresa – que también van tras el enano canadiense.

Lo más mosqueante no es nada de esto que he expuesto más arriba, no, lo que me ha tocado más los huevos es que Gillen parece que no tenía muy claro como finiquitar la historia y para darle golpe de efecto ha recurrido a los MISMOS trucos baratos de la primera miniserie. El capítulo cuarto es casi un calco del Origen de Paul Jenkins y eso señores míos me parece inadmisible.

Se preguntaran si tan poco me ha gustado porque me la he comprado, pues porque siendo grapa y cinco numeritos no me parecía un riesgo demasiado grande. Eso sí, ya pueden dar por seguro que no me la cuelan con la tercera parte si hipotéticamente saliese a la venta en tomo. Si fuera grapa… otro gallo cantaría claro.

NOTA: 4/10

Hola amigos, llevaba mucho tiempo con ganas de expresar mis opiniones sobre el estado del mercado nacional de edición de cómics. Todo lo que voy a escribir a continuación está basado en mis propias conclusiones y en la información que me facilitan los dos libreros con los que tengo confianza que no necesariamente tienen porque ser representativos de como está el percal. Espero que sepan perdonarme este coñazo.

Vamos a comenzar con Planeta De Agostini Cómics, que no en vano es la editorial decana de Cómics – quizás Ediciones B está ahí ahí que Mortadelo es mucho Mortadelo – en España. Desde luego es de pena su catálogo actual, no por calidad sino por cantidad. El hecho de no tener los derechos de Marvel o DC es un hándicap muy grande. Ahora mismo vive de Los Muertos Vivientes – que compro -, de Naruto que heredó de Glénat y de Conan. Su política de precios es un completo asco, con tomos muy caros salvo excepciones como los clásicos de Transformers suelen ser una estafa, sobre Transformers me huelo que se darán un buen leñazo saturando el mercado.

También tienen los derechos de Star Wars pero ya no vende ni la mitad que antes y se nota en el número de novedades mensuales, que aunque siendo una constante ni mucho menos lo petan como hace tiempo. Claro que Image, Boom, Dynamite están ahí y los derechos de Saga y unas ventas decentes siempre son un soplo de aire fresco.

Seguimos con Norma editorial, es curioso lo que me pasa con esta editorial catalana, antes tenía mucho “feeling” con ellos pese a sus precios, siempre ofrecían opciones interesantes ya que publicaban mucho material de independientes americanas y buenos mangas en condiciones favorables, pero en este momento creo que salvo las ediciones en un formato tipo “Terry Moore”, tomos tochos a 15 pavos y algo como el Irremediable e Incorruptible de Mark Waid, el resto no merece la pena. Comprarle les compro poco, ahora mismo sobre todo saldos XD

Llegamos a Panini, grupo editorial que puede afirmar contento que se chupa el 70% del presupuesto mensual del menda. Soy un Marvel Zombie ¿qué le vamos a hacer? Afortunadamente siguen apostando por las grapas, formato que adoro por muchas razones pero sobre todo por el económico. Aunque cada vez abandono más series actuales en favor de los clásicos cuya política editorial al respecto me encanta ya que los hay de todos los tipos, en todos los formatos, de todas las épocas y también precios. Ahora bien, no todo son alabanzas porque su política de tomos modernos no me gusta, todo sale ya –salvo X-Factor- en 100 % Marvel con el suplemento de precio que supone y parece que están dejando mucho material actual inédito… yo lloro por los rincones pensando en las pocas posibilidades que tiene de ver la luz la nueva colección de los Nuevos Guerreros. Aunque claro si no es viable económicamente…

ECC. Hace dos años nadie les conocía y de golpe se zamparon los derechos de DC, pues amigos aquí me caerán hostias pero creo que lo están haciendo muy bien. Sus precios son algo mejores que los de Planeta y aunque su política intenta ser transparente tiene muchas lagunas. Me gusta lo que están haciendo con Vértigo recuperando poco a poco las series más importantes en tomos mensuales – como Predicador que está realmente bien de precio – o bimensuales – como 100 Balas que costando 20 euros por 10 números USA tampoco me parece muy mal. ECC publica la plana mayor del Nuevo Universo DC que me importa una puta mierda, pero está rescatando muchísimo material moderno que entiendo que lo hagan de cara a las grandes superficies pero mientras que cosas como JLA Tierra 2 está en mil formatos algunos especiales Otros Mundos eran imposibles de encontrar o sólo estaban en edición VID. Y además en octubre empiezan a editar series de Image.

Ahora hablaré en menor medida de algunas de las editoriales “pequeñas” de España, tened en cuenta que no leo ni compro cómic europeo, nacional y manga por lo que os faltarán muchas referencias e incluso me saltaré muchas editoriales, no se me enfaden, ya he dicho que esto es una parra mental mía dicha en voz alta o más bien escrita en público XD

Empezamos este segundo bloque con Aleta. Una editorial que ha tenido un resurgir increíble en el último año, además de seguir editando el bestseller de Invencible, una de las pocas series que además puede presumir de tener edición de lujo paralela, es la editorial que más tiempo lleva publicando tebeos de Bonelli a precios competitivos y con una gran variedad de títulos, llevan ya casi diez años y si todavía duran por algo será. Recientemente han potenciado su línea de cómic americano y se han hecho con el universo de superhéroes de Dark Horse y la colección Alerta que se alimenta de todas las franquicias habidas y por haber, como anuncien que empiezan a reeditar los tebeos clásicos de Aliens, Terminator y Predator me habrán comprado por completo.

En un mismo bloque meto a Astiberri y Dibbuks, de la primera creo que nunca he comprado nada aunque ahora que se han hecho con los derechos de Pretty Deadly de Emma Ríos tienen toda mi atención pero me da que sería a precio de escándalo por lo que acabaré pasando seguramente al TPB Yanki. Dibbuks me caen bien y encima sacan ediciones de los cojonudos tebeos de El Torres que son aún más cojonudas, les compro poco pero cada vez más.

Para terminar mencionar a La Cúpula que vive de reediciones del cómic Underground europeo y de grandes autores como Peter Bagge o Daniel Clowes y que por lo general no tiene mala relación calidad – precio para ser una editorial pequeña. Dolmen cada vez parece más centrada en sacar novelas de terror y zombis, libros teóricos y tebeos de Enrique Vegas que cualquier otra cosa y por último el gran Jordi Bayarri realiza una labor encomiable con su sello Grapa! Que aunque con cuentagotas sospecho que su andadura va para largo. Que cuenten conmigo!

Aprovechando que una amiga mía se ha leído este libro recientemente, he recordado que no había escrito la reseña todavía así que ahí vamos con mi opinión sobre la primera parte de las Crónicas del héroe urbano: Hoy me ha pasado algo muy bestia de Daniel Estorach.

En apenas 230 páginas el autor nos pone en la piel de Daniel un tipo de treinta y pocos con una vida de lo más corriente, trabaja de autónomo como diseñador gráfico, vive de alquiler en un pueblo de mala muerte de Barcelona, no habla con sus vecinos y es un friki de cojones de los cómics, el rol, el cine de acción y demás. Todo esto último es un buen Deus Ex que usa el escritor de la novela para facilitar la justificación de lo que viene a continuación.

Podríamos definir Hoy Me Ha Pasado Algo Muy Bestia como una mezcla de los cómics Kick Ass e Invencible. Un buen día Daniel se ve inmiscuido en una disputa doméstica contra un maltratador, no puede quedarse sin hacer nada y lo siguiente que recuerda es estar en una cama con las heridas vendadas mientras que el maltratador está en estado crítico en el hospital. A partir de aquí Daniel comienza a descubrir sus actividades sobrehumanas que incluyen regeneración, velocidad, agilidad y fuerza.

La primera parte del libro es la que más me ha gustado sin duda alguna, este viaje iniciático que nuestro protagonista realiza en solitario cual Peter Parker al comienzo de su carrera con todo aquello de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. En verdad a mi me hubiera gustado que la obra siguiera con este tono callejero de aspirante a héroe, pero Mr. Estorach tiene en mente una idea mucho más ambiciosa – no en vano estamos ante la primera entrega de una trilogía - y la trama va ganando complejidad a medida que vamos conociendo a otros personajes con poderes tan variopintos como fundirse con las sombras, precognición táctil, telepatía…

Este primer volumen se lee con una facilidad pasmosa, algo que no es fácil de conseguir, las parras mentales de Daniel no resultan demasiado remilgadas ni farragosas, todo lo contrario habla y usa palabras de una persona de su edad, clase social y aficiones. Hay que decir también que sabe manejar con fluidez las escenas de acción, haciendo uso de la elipsis narrativa para que éstas no sean demasiado largas o pesadas y por lo general cumple muy bien en esto de escribir narrativa.

Ahora bien, no sé si porque llevo veinte años leyendo cómics de superhéroes o por la razón que sea el final es bastante previsible en lo que respecta a los personajes secundarios. Lo que le pasa uno de ellos se va claramente como es cocinado casi desde el primer párrafo en el que es presentado. Tampoco me ha terminado de gustar el personaje del mentor “Juan Blanco” aunque tengo que admitir que tengo mucha curiosidad por ver por donde sigue la cosa.

Con muchas ganas estaba esperando el estreno de la tercera película como director del friki de Nacho Vigalondo – en los agradecimientos menciona a su amigo Mark Millar y todo – Open Windows, que como si fuera el Chinesse Democracy de Guns N Roses o el Avatar de James Cameron se lleva anunciando mucho tiempo, retrasando aún más y cancelando su estreno en festivales, o eso dicen porque también puede ser que Vigalondo no se hubiera puesto con ella hasta que le saliese de la polla.

Sea como sea, Open Windows comienza muy bien con un falso tráiler protagonizado por la ex – comopo...actriz Sasha Grey (que es de lejos lo mejor de la película, actuando realmente bien y no es coña) que en la cinta interpreta a la actriz del momento. Ahí entra en juego Elijah Wood que me da la sensación de que se interpreta a si mismo como pardillo pajillero obsesionado con la Grey, resulta que ha ganado un concurso para cenar con ella y cuando ya está poniendo a punto el sable… perdón, quiero decir que cuando se está preparando para la cena, zasca! Ventana abierta.

Resulta que la cena se ha ido a tomar por culo y un hacker anónimo ayudará a Wood a vengarse de ella metiéndose en su ordenador, cámaras de seguridad, teléfono… la primera hora de la película es la mejor –aunque sin tirar cohetes- porque funciona como un thriller de manual, con un inocente siendo manipulado por una amenaza en la sombra que aparentemente tiene todo controlado, no se le escapa ni un detalle y en caso de que se le cabree puede hacer cosas muy malas.

He hecho referencia a la primera hora, esto es debido a que el desenlace se me antoja bastante confuso, se puede seguir desde luego y tiene muchos giros argumentales bastante majos, aunque en mi opinión Vigalondo abusa de los “Deus Ex” o “por mis cojones” para justificar un par de movimientos, al menos esa es mi sensación. Pero oigan no se vayan a pensar que lo digo ofendido que Open Windows me ha gustado mucho y que es bastante superior a la media de lo que suelo ver por ahí.

Eso sí, lo que sabía de antemano, daba por hecho que pasaría pero no podía imaginar que fuera tan gratuito es el truquito que se saca de la manga Vigalondo para que la Grey acabe enseñando las tetas, muy bonitas desde luego, pero muy gratuitas XD

Resumiendo se trata de una película que a nivel técnico, de montaje, de banda sonora es muy buena pero que a nivel de guion requiere que los espectadores sepan entrar en el juego y “creerse” la historia, la suspensión de la credibilidad lo llaman, en mi caso, supe o más bien habría que decir quise suspenderla y creo que gracias a eso me lo pasé tan bien.

Recomendable.

NOTA: 7/10

Es curioso como cambia el curso de las cosas, hace apenas unos pocos años Marvel lanzó Vengadores Secretos a cargo de Ed Brubaker y Mike Deodato Jr… el genial guionista abandonó la serie enseguida y fue sustituido por Nick Spencer, Warren Ellis, Rick Remender y de nuevo Nick Spencer que me hizo abandonar la colección al comienzo del volumen dos, ahora vuelvo con ganas gracias al tercer volumen – en España se ha impuesto la lógica y la numeración continúa – escrito por Alex Kot, quien viene a petarlo en Marvel gracias a la genial Zero de Image Cómics, que tiene el mismo tono que mi adorada Global Frequency de Image.

Estamos en un momento bastante raro para la Casa de las Ideas que con All New Marvel Now ha lanzado una buena serie de colecciones protagonizadas por segundones eternos y escritas y dibujadas por autores que si bien son de contrastada solvencia no son ni mucho menos superventas. En Vengadores Secretos, que debería llamarse Shield pero ya sabemos que el nombre vende mucho se ha optado por que Ojo de Halcón tenga un protagonismo destacado y que el tono de esta serie sea muy parecido al de la cabecera del arquero en solitario escrita por Matt Fraction.

Afortunadamente el tono aquí es mucho más ligero con un homenaje nada disimulado a la serie B más cachonda y a los primeros filmes de James Bond, los buenos, los protagonizados por Sean Connery. Kot ha prometido además que los arcos argumentales serán cortitos con historias de uno o de dos números, como la primera que aquí nos ocupa y que se llama Salvar al Imperio.

Una vez leída lo primero que tengo que añadir es que al contrario de lo que me pasó con el volumen anterior, ahora si voy a continuarla porque de momento se ha dejado un poco de lado todo aquello de los agentes durmientes y porque Coulson y Furia Jr. Hacen una buena pareja cómica con María Hill cabreada todo el rato y mandando lanzar ataques nucleares cada vez que le tocan las narices.

En “Salvar al Imperio” además Kot demuestra que conoce bien el Universo Marvel ya que ha rescatado como villano de la historia a La Furia, el robot ese creado para pegar al Capitán Britania en las aventuras inglesas del personaje publicadas por Marvel Uk y que Claremont recuperó en su última intentona en Uncanny X-Men junto a Alan Davis, por otro lado el guionista también ha demostrado tener mucha mala leche y buena pluma para los chistes porque el primer número tiene varias chanzas de La Viuda Negra y Spider-Woman que deciden ir a un Spa y todo acaba como el rosario de la aurora.

Este divertido resultado también es posible gracias al trabajo de Michael Walsh, un dibujo muy alejado del canon del cómic de superhéroes, muy cartoon y expresivo, fijaos bien cuando Clint pone la misma cara que Donald Sutherland en la Invasión de los Ultracuerpos. Además de cachondos son unos cinéfilos.

Desde luego que sigo.

NOTA: 8/10

Pd: Me encanta MODOK, creo que nos provocará grandes coñas.

Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de Homenajes, mi sección preferida de Los Archivos de Typhares y que lamentablemente no sale publicada tanto como me gustaría, aunque de cuando en cuando siempre están por aquí. Vamos con los de esta semana, como siempre variadita y con muchas pistolas de por medio.

Comenzamos con una recientita salida de la serie Avengers Undercover que acaba de ser cancelada, homenaje de la chica Deathlok a una de las primeras portadas con el soldado ciborg original, obra del maestro Mike Zeck.

Carlos Paceho publicó recientemente en su facebook estas dos cubiertas, la de la izquierda es de Magnus Robot Fighter y la de la derecha - la de Pachecho - de Captain America, amargamente comentaba que antes la gente ponía en las cubiertas homenageadas un "after..." pero ya pasan.

Ilustraciones de Mortal Kombat no suelen verse, pero en los años 90 Acclaim - en España Norma - publicaron una serie de cómics que aunque horriblemente dibujados no estaban del todo mal, esta portada rinde homenaje -aunque falla algo de perspectiva -a la liga de Kevin Maguire, autor que se marca esta pedazo de comission con todos los Doctor Who hasta la fecha, o eso creo...

El 30 aniversario de las Tortugas Ninja está siendo celebrado por todo lo alto y esta portada conmemorativa es sencillamente brillante con los héroes y villanos que conocimos en la serie animada de finales de los ochenta. A su lado tenemos otro cómic televisivo, en este caso de la Young Justice, serie que fue injustamente cancelada tras sólo dos temporadas.

En un ejercicio de metalenguaje que da gusto es muy habitual ver portadas de personajes de cómic leyendo un tebeo que narra sus propias aventuras, en este caso contamos con Madman y los Simpsons.

A principios de siglo Marvel puso muchas ganas en la serie de Pantera Negra publicada originalmente en el sello Marvel Knights, hasta el punto que el mismisimo Andy Kubert rediseñó el personaje. A la derecha tenemos una cubierta de Lee Bermejo para una de las miniseries de La Torre Oscura, desde luego más por la paleta de colores que por otra cosa, se parecen.

De las más curiosas de esta semana podríamos definir a esta plancha de publicidad de Dakota North y la portada de la nueva serie regular de Juez Dredd publicada por IDW. Ambas simulan aquelos troquelables tan famosos en los ochenta - que venían a ser cachos de cartón sin más - de los que creo que tenía alguno por casa de las Tortugas Ninja, pero hace años que debio de desaparecer.

Muy divertida esta chanante portada de Deadpool - personaje de moda en Marvel desde hace años - que rinde cariñoso tributo a una de las mejores comedias de los años noventa para el que esto suscribe.

Si antes hablamos de Avengers Undercover, ahora es el turno de Avengers Arena con el siempre genial Dave Johnson en la clásica portada donde un personaje en la sombra mueve los hilos. La cubierta de Harley Quinn - gracias a dios con el traje original de Bruce Timm - es de la serie actual pero está incluido en la serie de cubiertas especiales que sacó DC para promocionar la colección Batman´66 que recupera el tono de la serie protagonizada por Adam West.

Las composiciones clásicas nunca deben faltar y el Spider-Man No More... es una de ellas, sólo que esta vez los protas con Wonder Man - su serie noventera es muy buena - y el Juez Dredd.

Y más mítica es todavía la portada de John Byrne para Días del Futuro Pasado, ahora la copia Chris Giarusso y Phil Jimenez en una desconocida serie de Archie Cómics.

Terminamos con la actualidad más rabiante y con El Jueves como prota, en el futuro habrá más cubiertas de este semanario de humor. Mientras tanto nunca es mal momento para ofrecer una portada de Michael Corben.

Hola amigos. Sí, exacto, bienvenidos un domingo más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares, esto se vuelve cada vez más complicado de mantener, pero por mi parte que no quede así que hoy vamos con una nueva entrega de Marvel Bits, la sección que suele hacer las delicias de los retrogamers, como el que esto suscribe, ya estamos en 1995 y el título que hoy nos ocupa está inédito en España.

Estamos hablando de X-Men 2 Clone Wars, un juego desarrollado por Sega en exclusiva para su consola de 16 Bits Mega Drive y que en su momento se convirtió en el mejor juego que se había programado hasta la fecha para los sistemas domésticos ya fueran consolas, portátiles u ordenadores. Secuela directa del título de 1993 y en cierta forma continuación de otro juego de Game Gear – también inédito en nuestro país – Clone Wars superaba en todo a sus predecesores.

El juego cuenta con uno gráficos coloristas, unos sprites enormes con animaciones muy fluidas y unos diseños que venían directamente de la cabecera dibujada por Jim Lee hasta hace poco en aquella época. Lo mejor es que la jugabilidad ganaba unos enteros enormes gracias a que el control de los personajes era mucho más preciso y que la estructura del juego cambió hasta el punto de que las plataformas se convirtieron en algo anecdótico y predominó la acción sin descanso.

El juego viene a adaptar a grandes rasgos la saga de “La Alianza Falange” donde una raza extraterrestre cuya forma de vida era un virus tecno-orgánico invadía la Tierra y creaba clones de algunos de los mutantes principales, al ritmo de la estupenda banda sonora de Kurt Harland debíamos avanzar por distintos niveles que iban desde el polo norte, una ciudad, unas cloacas, Avalón, El Asteroide M y nos enfrentábamos a cientos de aliens, ninjas y por supuesto unos final bosses que incluían a Apocalipsis, Ave de Muerte, Éxodo y Magento. Sería el amo del magnetismo el protagonista de la principal de la más atractiva novedad que venía en Clone Wars, ya que tras derrotarle en la tercera fase – que cuesta un cojón y medio - podíamos seleccionarle.

X-Men 2 Clone Wars. Comenzaba de forma muy confusa ya que sin títulos de crédito ni nada, en el momento en que conectabas la consola manejabas a un personaje aleatorio – a mi casi siempre me tocaba Mariposa Mental – y debías completar una fase bastante complicada antes de que unas viñetas pasadas al pixel te contasen de que iba la vaina. Luego podíamos seleccionar a Lobezno, Cíclope, Bestia, Rondador Nocturno y Gambito y cambiarlos tantas veces como quisiéramos lo que ampliaba las posibilidades de juego. El sistema de magias no consumía energía y los poderes de cada personaje estaban muy bien representados con detallitos como que Bestia podía colgarse del techo o que el cuchillo psiónico de Mariposa Mental no afectaba a los robots. Gambito y Cíclope si dejábamos presionado el botón cargaban más poder y los efectos eran unos u otros.

Un juego excelente que por desgracia nos perdimos aquí, yo todavía ando detrás de algún cartucho de segunda mano baratito pero mientras juego a la ROM.

La verdad es que poco podía imaginar que en un periodo de tiempo tan breve reseñaría dos series españolas en este blog, hace unas semanas fue el turno de El Príncipe, y eso debe ser porque algo debe de estar cambiando en la ficción nacional que ha decidido dar un paso más allá y no ofrecer solo series tontas de risa fácil y tragicomedias para toda la familia, productos que no son más que eternos derivados de Médico de Familia y los Serrano.

Así que el soplo de aire fresco que ha supuesto Sin Identidad me ha encantado. Para empezar su formato, su primera temporada sólo está compuesta de nueve episodios y además estos duran unos 65 minutos de media, no los 80 o 90 que suelen durar el resto de ficciones a lo que siempre hay que sumar los intermedios. El ritmo de la serie es muy bueno y no se muestra pudorosa a la hora de mostrar sus influencias como la serie de la ABC yanqui “Revenge” o incluso el manga “Old Boy”, se de buena tinta que uno de los guionistas es un apasionado del mundo del cómic.

Sin Identidad es la historia de María, una abogada de éxito hija de un juez del tribunal supremo, que vive una vida sin complicaciones hasta que un buen día por un azar del destino descubre que es adoptada y es más, una niña robada…. Esto lo sabemos cuando llevamos unos diez minutos del primer episodio, pero lo fuerte es que la serie comienza en la actualidad con nuestra protagonista encerrada en una cárcel china y escapando de ella, para luego ir diez años atrás y contar la historia que tiene parte de su drama en un tema de actualidad como son los niños robados y también en la tragedia de Las Torres Gemelas.

Así pues tenemos una trama que se cuenta en dos tiempos totalmente distintos, algo inédito en España y muy arriesgado porque se sale totalmente de lo establecido por la ficción nacional. El ritmo de Sin Identidad no decae en ningún momento y mientras se nos va descubriendo más de estos personajes (la parte del “futuro” sólo aparece al principio y el final del capítulo) los acontecimientos se suceden con todo tipo de elementos del thriller tales como muertes, revelaciones, traiciones y alianzas y grandes cliffhangers. Sus realizadores han conseguido que nos interesemos por los protagonistas de la serie, que consigamos empatizar con varios de ellos y odiar a otros cuantos con un tono de conspiración y ansía de poder muy propio de la Soap Opera de los años ochenta como Dinastía, Dallas o Santa Bárbara.

Sin identidad cuenta además con un plantel de interpretes muy bueno. A destacar a Victoria Abril y Verónica Sánchez, madre e hija andaluzas que están inmensas en sus papeles y actúan con tal naturalidad que de verdad parece que son familia. En el seno de la familia de María tampoco faltan grandes nombres como Lidia Bosch que hace de facha ultra-católica – vamos que se interpreta a si misma – y Jordi Rebellón y Tito Valverde como padre y tío respectivamente. Hay varios actores jóvenes como Antonio Hortelano – el Quimi de compañeros – que cumple como macarra callejero; Eloy Azorín que hace de hacker y antihéroe y por último Miguel Ángel Muñoz que de nuevo demuestra que no sabe actuar y que sólo puede vivir de su físico, que malo es el cabrón.

Sin Identidad ha terminado una primera temporada llena que ha contestado a casi todas las dudas que teníamos sobre el comienzo del primer capítulo pero donde apenas hemos visto nada de esa tan jurada venganza por parte de María. Sólo se me ocurren dos motivos para que la próxima temporada no sea un éxito 1) que tarden mucho en estrenarla y la gente se olvide de ella y 2) que la estiren demasiado, Sin Identidad debería terminar en la próxima tanda.

NOTA: 7/10

Hola amigos, hoy tengo que compartir con vosotros una frikada que me han traído unos amigos de la última convención de cine y cómics de Londres que me tiene completamente encantado. Porque es ni más ni menos que lo que reproduzco en la imagen de más arriba: un diploma de graduación del instituto –curso del 99- de Sunnydale, el mismo donde Buffy Anne Summers, Cordelia, Xander Harris y Willow Rosenberg consiguieron graduarse.

Lo bueno o simpático es que tiene en blanco el espacio del nombre del alumno XD, ains que recuerdo cuando emitieron en saga de dos episodios –día de graduación- que daba por cerrada la tercera temporada de Buff, para mi la mejor y la más épica ¿se acuerdan de ella? Yo mucho, con ese combate a muerte entre Buffy y Faith, con el villano del alcalde que es más carismático que el 90 % de los villanos de cómic de los últimos 15 años.

Porque 15 años son los que tiene ese episodio y así de golpe me he sentido súper mayor jejeje. Ese episodio final fue de traca y si entramos en eso de la suspensión de credibilidad pues es una pasada con un ejército formado por los estudiantes y comandado por Xander que recordaba lo que era ser soldado de un especial de Halloween.

Hay muchos detallitos a tener en cuenta como la forma que tuvo Angel de desaparecer al final para pasar a protagonizar su propia serie, ver a Cordelia Chase matar su primer vampiro o en segundo plano como un chupasangre mordía a Armony… Whedon no dejaba nada al aire, su serie de TV era una soap opera con súper poderes y para el que esto suscribe aún no habido serie de imagen real que la haya superado.

PD: Fijaros bien que viene firmado por el director Snyder que fue devorado por la serpiente-alcalde. Bicho que tuvo que costar un pastizal en aquella época.

En España tenemos la suerte de contar con dibujantes realmente versátiles capaz de utilizar un estilo u otro según les venga bien, les apetezca, o les sea necesario por cuestiones de "mercado". Uno de ellos es el genial José Fonollosa que me tiene encandilado con sus tebeos de gatetes y con la serie de Grapa! "Los Otros Superhéroes".

Por ahí tengo varios dibujos suyos, uno en el imprescindible te Quise como solo se quiere a los cabrones, otro en Los Muertos Revivientes y este que aquí os pongo donde dibuja superhéroes al estilo "clásico" me lo regaló mi buen amigo Moisés que sabiendo el díficil momento que atravesaba en marzo de 2009 - cuando se celebró el salón de Granada de ese año - me consiguio este dibujetetan chulo.

¡Y encima con Flash mi personaje de DC favorito!

Desde que el chuache abandonó su carrera política ha ido poco a poco regresando al cine, primero fue tímidamente con Los Mercenarios siempre a la sombra de Stallone, después con proyectos propios como la divertidísima “The Last Stand” y el año que viene regresa con una nueva entrega de Terminator con la que no las tengo todas conmigo. Pero no nos adelantemos que antes falta por que hablemos aquí de “Sabotaje”. Una película con un marcado tono ochentero cuyo único y principal problema es que se toma demasiado en seria a si misma.

David Ayer nos presenta el filme más ambicioso de su carrera tras las cumplidoras “Vidas al Límite” o “Dueños de la calle”. “Sabotaje” presenta la historia de un equipo de la DEA que debe cargar con las consecuencias de una acción digamos desafortunada durante el resto de sus carreras poniendo su credibilidad en tela de juicio y todo. Además el personaje de Arnie debe enfrentarse a una tragedia personal que le deja muy cerca del abismo.

Vamos que con la descripción que os he puesto en el párrafo anterior tenemos el mítico cóctel con el que hemos pasado incontables noches de “Cinco y acción”: Personajes duros y atormentados, un pasado que no olvida y no perdona y muchos tiros y sangre porque poco a poco los miembros del equipo irán cayendo y deberán investigar que hacer para no acabar todos muertos.

Comentaba que se toma demasiado en serio a sí misma, porque la cantidad de coñas, chascarrillos y tonterías que suelta Chuache – de nuevo diré que en tono ochentero – no cuadran con lo atormentado que nos quieren hacer ver que está. Otro punto negativo está el hecho de que la película parece que está mal montada y el guion siendo tan simple como se supone que es a la hora de su ejecución es un galimatías que da mil vueltas y mezcla mil cosas además algunas pistas son tan explícitas que buena parte de la sorpresa final queda destripada.

No obstante como filme de acción es cumplidor, desde la primera escena con un tiroteo de corte realista donde no se ha escatimado en sangre ni en balas, lo mismo podría decirse de las persecuciones donde la hábil fotografía de Bruce McCleery resulta espectacular.

Sobre los actores pues claro Chuache es el principal disfrute. Tras este me gustaría destacar a Sam Worthington que me ha gustado aquí mucho más que en cualquiera de sus otras películas de Hollywood. Contamos también con la presencia de Johs Holloway – Sawyer de Perdidos – que está mazado hasta lo imposible y con la siempre agradable presencia de Terence Howard.

Lástima de guion y de fallo conceptual porque podría haber sido algo glorioso… o por lo menos bueno XD

NOTA: 5/10

Marvel se hace global o algo… porque tampoco entiendo la necesidad de publicar novelas gráficas de manera simultánea en todo el mundo. De hecho en el caso de la que ha sido protagonizada por la Patrulla X hace poco incluían spoilers para la edición española. Pero ya llegaremos a No Más Humanos, ahora la que nos ocupa es la primera de estas ediciones especiales.

Los Vengadores: La Guerra Interminable está protagonizada por los personajes del momento, o sea, el Capi, Iron Man y Thor. El equipo creativo me parece de excepción con Warren Ellis escribiendo y con Mike McKone dibujando el que sin duda ha sido su proyecto más importante en La Casa de las Ideas ¿el resultado? Pues una historia que está muy bien, es muy entretenida, es bastante macarra pero que se olvida bastante rápido una vez leída.

Lo primero que tengo que decir es que Warren Ellis es posiblemente uno de mis cinco escritores preferidos… pero cuando se dedica a contar sus historias con sus personajes, cuando se ocupa del mainstream me sigue gustando y tiene cosas muy potentes – como su última etapa en Vengadores Secretos – pero me da la sensación de que escribe con el piloto automático y reciclando ideas.

Esto último se me ha hecho especialmente palpable con esta miniserie que empieza de manera espectacular con un flashback de la Segunda Guerra Mundial que parece escrito por Mark Millar para The Ultimates. En concreto y para no marear al ocasional lector que se acerque a leer esto porque se ha matado a pajas con la película de Los Vengadores, los malos de la historia son lombrices-dragón gigantes surgidas de las raíces de Ygdrassil que han sido convertidas en drones vivientes para la lucha en Eslorenia (el país que se folló completito Ultrón) y que antaño fueron fruto de experimento de los nazis. Vamos que tiene muchos de los elementos más locos de las habituales idas de olla de Ellis.

Por otra parte Warren Ellis no se ha tomado su trabajo en serio en ningún momento y la cantidad de chascarrillos que hay en cada diálogo es enorme así que por lo menos lo que os puedo asegurar es que os vais a reír mucho. Parece además que le tiene manía a Ojo de Halcón porque le pone de fiestero para arriba, de patán, de inútil y absolutamente ningún vengador le respeta. Thor llama perro a Iron Man y Tony Stark deja en evidencia – la mala leche de Ellis en Transmetropolitan que aquí se atisba mínimamente – algunos puntos flacos de la franquicia. También aparecen la Viuda Negra, Lobezno y Carol Danvers pero no hacen demasiado la verdad.

El dibujo de McKone sin ser espectacular en exceso al menos cumple de sobra y su narrativa sigue siendo la mejor de sus virtudes. Es una gozada leer un tebeo tan claro sin que eso signifique una composición de viñetas simple o vulgar.

Yo no he pagado por este tebeo, me lo han dejado, igual por eso he acabado tan satisfecho. Desde luego no recomiendo su compra porque es de esos tomos que cuando te los lees van a la estantería y no se mueven de ahí en siglos.

Hola amiguitos, a decir verdad tengo un mosqueo de los grandes por toda la mierda que ha ido anunciando Marvel en las últimas fechas. Primero me cabreaba que todas las grandes webs anunciasen los cambios sin tener ningún mínimo de etiqueta profesional o de decoro con los spoilers, así que al final lo mando todo a tomar por culo y también hago mis comentarios por aquí porque me sale de la polla.

Soy un friki, un friki Marvel Zombie, pero por mi la Casa de las Ideas se puede ir a tomar por culo. Las iniciativas de Marvell Now y All Marvel Now me gustaron – salvo por los cansinos nuevos números uno en series como Hulk o 4F – ya que aunque la mayoría de las series menores no van a pasar del número doce al menos han intentado sacar series originales, con personajes atractivos y buenos equipos creativos.

Pero la gota que ha colmado el recipiente de los cojones es lo de Avengers Now. Vale que en mayo de 2015 tenemos la segunda película de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra y que tiene una pinta estupenda. Pero viendo el teaser lo primero que se confirma es que Marvel no prestará apenas atención a Spider-Man, los 4F y los X-Men porque sus derechos cinematográficos no están bajo el control de Marvel Studios. Que sí, que será lógico y todo lo que digan. Sin embargo yo soy LECTOR DE CÓMICS y quiero que se preste atención a todos los personajes por igual.

Está claro que no van a cancelar ninguna serie no en vano The Amazing Spider-Man es la serie regular más vendida de Marvel y Lobezno aunque no consigue remontar el vuelo con sus colecciones regulares es siempre un personaje comodín, pero ains los 4 Fantásticos, su película de la FOX pinta un mojón de los grandes y sus cómics llevan años de capa caída y nada parece devolverles la grandeza (aunque la etapa de Robinson me está molando mucho) así que igual estos si que muerden el polvo.

Pero hablando de las series que sabemos en sí. Podríamos hablar de las que ya están confirmadas desde hace meses y no van a durar como Deathlok (Edmonson no sabe caracterizar personajes aunque las escenas de acción se le dan muy bien) o Guardians 3000, porque aunque Abnett sea mil veces mejor que Bendis, Bendis se vende mil veces mejor que Abnett. Bucky Barnes: The Winter Soldier tiene pintaca y supongo que está ahí para recordarle a los lectores que el personaje está vivo y a los que llegan del cine – si es que llega alguno – que fijo que sale en El Capitán América 3.

Ahora nos centramos en los tres vengadores por excelencia que en octubre van a sufrir cambios drásticos, cambios que no van a durar lo más mínimo porque como he dicho más arriba en mayo hay película de Los Vengadores donde los personajes son los mismos de siempre bajo sus máscaras. El primero en cambiar de manto es el Capitán América que cederá el escudo al Halcón (escudo que siempre lo han vendido como inmanejable pero que todo cristo le pilla el truco) por mierdas que vienen derivadas de la cada vez más aburrida etapa de Remender… esta seguramente la dejaré pese a que viene Stuart Inmonen a salvar los muebles.

Después tenemos a Thor, que ahora le han hecho mujer… primero fue su hermano, que murió para volver como un adolescente… en fin si una vez fue una rana, bastante que no le han convertido en un chiguagua. Al igual que en el capi que no cambia de escritor, la serie continúa en manos de Jason Aaron, cuya etapa no compro pero si que leo y que es muy buena. Así que igual puede estar bien. Por último tenemos a Tony Stark donde de momento sólo sabemos el cambio de armadura, Gillen ya comentó que dejaba la serie – posiblemente se encargará de Star Wars – y en su lugar entra Tom Taylor que viene de DC donde ha hecho cosas majas en Earth 2 e Injustice… pero claro allí tenía el Universo DC completo para jugar, en Marvel tendrá que compartir… ya veremos, aunque como Iron Man es mi vengador preferido de esta serie no me bajo.

Como habréis visto no me quejo de los enfoques ni de los equipos creativos, me cabrea que Marvel lleve unos cinco años saltando de evento en evento y haciendo cambios de status quo que siempre tienen fecha de caducidad por culpa del cine… lo peor de todo es que esto no tiene pinta de que vaya a cambiar.

Hoy casi falto a mi cita semanal con las secciones temáticas, el sofá y el aluvión de series que tengo por ver junto a una pereza tremenda ha estado a punto de que desistiese de escribir. Pero aquí estoy fiel a mí mismo y sobre todo a vosotros amigos lectores que a fin de cuentas sois los principales artífices de que siga escribiendo después de casi nueve años. La entrega de esta semana de Marvel No Stop es muy especial porque está dedicada a la que posiblemente sea la serie animada de más prestigio de Marvel… o por lo menos la más recordada: Spider-Man The Animated Series.

Lanzada en noviembre de 1994 y extendiéndose durante cinco temporadas de un desigual número de episodios hasta 1998. Spider-Man The Animated Series fue emitida por la FOX USA obteniendo unos estupendos ratios de audiencia y crítica, en España como todos recordaréis nos llegó a partir de 1995 en el espacio Megatrix de Antena 3 y durante una buena temporada formó parte del espacio llamado La Hora Marvel junto a las infames Iron Man y los 4 Fantásticos.

Avi Arad fue el principal productor de la serie y el estudio Saban Entertainment – que se encargó también de “éxitos” como Power Rangers o VR Troopers – hizo parte de la animación. Animación que si bien seguía estando a años luz de lo que Bruce Timm logró en DC, fue hasta el momento la más lograda de cuantas series Marvel habían visto la luz. Con un muy buen diseño de personajes, muchos planos de animación que resultaba bastante fluida y unos primigenios efectos en 3D.

Creedme cuando os digo que se dejaron los cuartos realizando esta serie empezando por el tema del opening inicial que fue compuesto por Joe Perry de Aerosmith. Para que el balanceo por Nueva York de nuestro amigo Spidey fuera lo más “realista” posible se mapeo toda la ciudad en 3D y por eso se podría decir que la gran manzana es un personaje más. Fue tal la importancia y la relevancia de Spider-Man que Avi Arad la usó como campo de pruebas para personajes que posteriormente darían el salto al cine, en concreto Blade que apareció varias veces luciendo un diseño lejos del traje original y muy similar al que Wesley Snipes luciría en el cine en 1998.

Otro elemento muy importante fue el Showrunner John Semper que desde el comienzo quiso que esta serie de Spider-Man fuera algo distinto, está claro que tomarían el material original de referencia pero no querían contar las historias que todo el mundo conocía de la forma que se narraba en los tebeos. Habría cosas inamovibles como el origen de Spider-Man, su preocupación por la Tía May, el mató de Flash Thompson que su vez era el mayor fan de Spidey, o su relación con Mary Jane (Gwen Stacy fue borrada del mapa) pero poco más. Por eso aquí el origen de Veneno es distinto, el Duende aparece antes que el Duende Verde o Electro no el villano que conocemos.

Durante los 65 episodios que dura Spider-Man veremos un auténtico desfile de sus villanos más míticos y de algunos fruto de la época – los noventa – como Matanza. Además aunque Spidey siempre ha sido clasificado como un solitario no para de reunirse con otros héroes. En esta serie lo mismo: los 4 Fantásticos, Daredevil, Doctor Extraño, el mencionado Blade, Punisher… El único punto negativo fue que al ser una serie para todos los públicos sufrió algunos elementos de censura: no había armas de fuego todas eran imposibles y futuristas armas láser y Morbius no mordía a sus víctimas sino que chupaba su energía vital con las palmas de sus manos.

La estructura de las distintas temporadas fue muy diferenciada. En la primera Spider-Man viviría una serie de aventuras autoconclusivas ante de que entrase en juego la particular continuidad de la serie, esta temporada de debut cerró con la adaptación de la saga del traje alienígena y el Veneno animado acojonaba mucho más que el de Spider-Man 3 de Raimi. La segunda temporada fue una larguísima aventura llamada Neogenetic Nightmare fue cuando Spider-Man perdía los poderes o cuando le crecía seis brazos, a destacar el crossover con X-Men llamado The Mutant Agenda y el destacado papel de Blade o Punisher.

La más larga de las temporadas fue la tercera con la saga Sins of the Father que llevó a Spider-Man a enfrentarse a la mayoría de sus villanos y a la aparición de Iron Man y Máquina de Guerra en una historia en la que Dormammu, Mordro, Ashley Kafka, Veneno y Matanza estarían involucrados. La quinta temporada fue todo un delirio porque recuperaba muchos personajes de la era pre-Marvel – los que luego formarían el Batallón V de los Thunderbolts – y recuperaba al Capitán América. Pero la locura final se llamó Spider-Wars que vino a ser una mezcla de la Saga del Clon y de las Guerras Secretas, divertidísima.

Por supuesto este éxito también derivó en una oleada de Merchandising de la mano de Toy Biz con muñecos de prácticamente todo y vehículos y bases inéditas en los cómics para Spider-Man, a cada cual más horrible. En Marvel le dedicaron una serie de cómic bastante longeva ambientada en el universo de la tele y también tuvo varios videojuegos bastante malos llenos de bugs debido a las prisas.

¿Algún fan de los Imposibles Vengadores de Remender en la sala? Espero que sí porque es con diferencia la mejor serie regular que está publicando Marvel en este momento y aunque eso no sea decir demasiado dado el momento de flojera que está viviendo La Casa de las Ideas, creo que es bastante representativo.

Remender la está liando bien parda con su epopeya cósmica que está funcionando al margen del resto de colecciones. Por motivos que no vamos a destripar aquí, Kang ha venido a salvar el día con su propio equipo de Vengadores formado por personajes venidos de todos los rincones, dimensiones y eras del Universo Marvel. Vamos a dar un breve repaso a los mismos si os parece bien. Recordaros que en número doce se puede ver como Kang los recluta en mayor o menor medida.

Deathlok/Abominación. El primer personaje es una curiosa mezcla entre el ciborg del futuro creado por Doug Moench y Rick Buckler y que es un soldado americano resucitado para el combate. Actualmente hay una nueva versión del mismo y en los años noventa tuvo otras tantas series regulares y apariciones. La Abominación es uno de los villanos más clásicos de Hulk que debutó en Tales to Astonish 90, mutado por la radiación creo que actualmente está muerto ya que Jeph Loeb se lo cargó en su etapa en Hulk. Pero igual me equivoco y ya lo han resucitado.

Veneno. Directa de la Tierra 9997 creación de Jim Krueger y Alex Ross. En este Universo la hija de Peter Parker y Mary Jane Watson no ha desaparecido en misteriosas circunstancias y es la portadora del simbionte. Me encanta su diseño, mucho más que el resultado de la miniserie en sí que me aburrió bastante.

Doctor Muerte. La versión del año 2099, ahora que esta continuidad vuelve a contar ya que Michael O´Hara está atrapado en nuestro tiempo tratando de destruir Alchemax, no es de extrañar que Remender se haya traído al monarca de Latveria que supo alargar su longevidad para seguir vivo un siglo en el futuro. De la serie original la etapa de Warren Ellis es una pasada.

Iron Man 2020. Este Arno Stark poco o nada tiene que ver con el que actualmente se deja ver en las serie de Iron Man. Primo de Tony Stark creado por Tom DeFalco dedicó su tiempo como Hombre de Hierro a trabajar como mercenario y al espionaje industrial. Imagino que Kieron Gillen abordará el tema en algún momento.

Thor. En este caso tenemos a la versión que conocemos de Thor creada en los años sesenta por Stan Lee y Jack Kirby, en la historia que nos ocupa es de los pocos vengadores de la Tierra supervivientes y fijaos en el brazo que no se le ve porque la batalla contra los gemelos Apocalipsis le costó cara.

Ahab. De la brillante mente de Walter Simonson surgió Ahab, el guardián de los perros de presa del futuro de Rachel Summers, casualmente ésta fue la única que se le escapó. No es por malmeter pero toda la saga de Días del Presente Futuro es un buen montón de mierda.

Betsy Braddock. Pero no nuestra querida Mariposa Mental Ninja de toda la vida – o desde que Jim Lee le metió mano – sino la que aparece en el ministerio de la magia de Imposibles X-Force haciendo de magistrada o algo así porque no la recuerdo demasiado bien la verdad. Esa historia fue la que menos me gustó.

Discordia. Terminamos con el clon de Cable llegado de un futuro en guerra y que ha estado dando tumbos por Marvel desde hace varias décadas, ha muerto y ha vuelto y su mayor logro que fue el Virus del Legado fue eliminado hace mucho.

Como veis un grupo atractivo de personajes y muy variados. Remender demuestra que le mola la continuidad y que es todo un Marvel Zombie… lástima que no esté tan fino en Capitán América, serie que abandonaré en breve.

Bicheando por las redes sociales me he encontrado con el trabajo de el artista gráfico Steve Jung, con un buen curriculum a sus espaldas que incluye a los principales estudios de Hollywood y algún que otro videojuego. En la siguiente galería podréis encontrar una muestra de su trabajo que a un servidor le ha parecido la mar de interesante.

Esta escena es historia. La sagrada trinidad de Marvel reunida por primera vez en un mismo plano en la gran pantalla.

En la segunda entrega de Transformers - sólo superada en patetismo por la tercera - pudimos ver a los Constructicons más o menos.... porque sólo se juntaron en un robot gigante y no hicieron absolutamente nada.

A la izquierda tenemos uno de los soldados del juego DarkWatch y a la derecha uno de los no tan gigantes de hielo de Thor. El genial filme dirigido por Kenneth Brannagh.

Desconozco si esta ilustración sacada de una escena de batalla de Comando G fue realizada para la película de imagen real del año pasado pero me ha parecido espectacular.

Otra escena de Transformers, esta vez Thor y Hulk dandose de piños en el Helitransporte.

Más de Transformers, ahora Ravage, de lo mejor de la película.

Por un lado contamos con una ilustración de héroes y villanos de la versión animada del 2007 de las Tortugas Ninja que me parece sencillamente alucinante. La otraes de Ultraman y ese Kaiju que muere a sus pies es ¿Godzilla?

Las dos ilustraciones que tenemos más arriba pertenecen a uno de los truños del 2012: Battleship, puta mierda en estado puro.

Terminamos con otra mierda como el diseño de armadura de combate - sobre todo para científicios pacifistas - de Krypton vista en El Hombre de Acero y la otra es de una de mis debilidades personales como fue Tron Legacy, estos dos en concreto son Daft Puntk

A NIGHTWISH LES GUSTAN LAS DRAGONLANCE

LEGO MARVEL: A POR LOS LADRILLOS CÓSMICOS!

CONSTANTINE: el piloto de televisión. Muy lejos del cómic original.

SMASHING THE 90´S II: La Femme Nikita (1990)

ORIGEN II de Kieron Gillen y Adam Kubert. Me aburroooooooo

MI BUENROLLISTA VISIÓN DEL PANORAMA NACIONAL EDITORIAL.

CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO 1: Hoy Me Ha Pasado Algo Muy Bestia

OPEN WINDOWS. la última movida de Nacho Vigalondo.

VENGADORES SECRETOS.SALVAR EL IMPERIO. Muy divertida

HOMENAJES. Justicia, Cine, Abandonos, Peleas y Caras Duras para todos.

MARVEL BITS XXXVI: X-Men 2 Clone Wars (1995)

SIN IDENTIDAD T.1 Secretos, Mentiras y Venganzas

GRADUADO EN EL INSTITUTO DE SUNNYDALE

SKETCHES. Fonollosa, el dibujante más rápido sobre la faz de la Tierra

SABOTAGE. Hostias y Tiros Rebuscados.

LOS VENGADORES: LA GUERRA INTERMINABLE

AVENGERS NOW HUELE A MOJÓN PREFRABRICADO

MARVEL NO STOP XXXII: Spider-Man The Animated Series (1994)

LLEGAN LOS VENGADORES DEL FUTURO DE KANG

EL CONCEPTUAL ARTE DE STEVE JUNG